«Необычайное дарование»: актриса Полицеймако об уходе Ивана Бортника

Бортник был скромным человеком и обладал поразительным чувством юмора.

Актером необычайного дарования назвала Ивана Бортника старейшая актриса театра на Таганке Мария Полицеймако. Об этом сообщает информационное агентство «РИА Новости».

По ее словам, Бортник был для нее одним из самых любимых актеров, и такое мнение разделяли многие. Полицеймако подчеркнула, что артиста любили все.

«Он мог играть абсолютно все: и серьезные вещи, и шутливые», — поделилась она.

Артистка отметила, что Бортник отличался и необычайным чувством юмора: когда он играл, никто в зале не мог удержаться от смеха.

При этом актера очень любил и режиссер Юрий Петрович Любимов, а также он был самым близким другом Владимира Высоцкого. Полицеймако заявила, что уход Бортника — колоссальная потеря для театра и все, кто знал и любил его. Он был скромен и имел необычайное чувство такта.

Выражаем наше искреннее сочувствие семье и близким

Председатель правления фонда Каталин Любимова
Директор фонда Елена Смирнова

Легендарному балетмейстеру, с творчеством которого связана золотая эпоха в жизни Большого театра, исполнилось 92 года.

Сегодня празднует свой день рождения выдающийся балетмейстер Юрий Григорович, с чьим творчеством связана золотая эпоха в жизни Большого театра, репертуар которого он обогатил незабываемыми постановками. 2 января ему исполнилось 92 года.

Знаменитый советский и российский хореограф, балетмейстер, артист балета, педагог, публицист, Юрий Григорович посвятил танцевальному искусству в общей сложности свыше 70 лет своей жизни. Его балеты «Каменный цветок», «Спартак», «Легенда о любви», «Золотой век» и другие вошли в сокровищницу русского и мирового искусства. Гастроли Большого театра в 60-80 годах 20 века в США, Германии, Италии, Великобритании становились культурным событием года в каждой стране, вызывая восхищение и любовь зрителей. Билеты раскупались за полгода, постановки неизменно шли с аншлагами, а зарубежная пресса публиковала восторженные отзывы о Большом театре, его талантливой труппе и ее выдающемся вдохновителе. Обладая необыкновенным педагогическим даром, Григорович помог раскрыть талант целой плеяде мастеров балета.

С Днем рождения, дорогой друг, великий Юрий Григорович!

Фонд им. Ю.П. Любимова присоединяется к поздравлениям

Председатель правления фонда Каталин Любимова
Директор фонда Елена Смирнова

Он появился на свет в Москве. Настоящая его фамилия – Фердман, а ставший фамилией псевдоним «Фарада» артист приобрел после участия в съемках в Средней Азии.

После школы артист обучался в МВТУ имени Н.И.Баумана. Уже в студенческие годы Фарада увлекался самодеятельностью, однако, в полной мере его талант раскрылся на флоте. Он возглавлял эстрадную группу Краснознаменного Балтийского флота и выступал в драматическом коллективе при Доме офицеров в городе Балтийске.

По окончанию службы Фарада продолжил выступления, однако, настоящий успех пришел к нему в 1972 году, когда режиссер Юрий Любимов пригласил его в Московский театр драмы и комедии на Таганке.
Актер играл в таких спектаклях, как «Мастер и Маргарита», «Обмен», «Добрый человек из Сезуана», «А зори здесь тихие...», «Пять рассказов Бабеля».

Кинодебют артиста состоялся в 1967 году. Артист сыграл в картине «Каникулы в каменном веке». Всего в фильмографии актера значатся более 70 фильмов. Это ленты «Формула любви», «Тот самый Мюнхгаузен», «Дом, который построил Свифт», «Убить дракона», «Гараж», «Мой друг Иван Лапшин» и многие другие.

Смотрите на нашем телеканале художественный фильм «Дуэнья» и документальную картину «Семен Фарада. Смешной человек с печальными глазами» из цикла «Острова».

Фото: Алексей Бойцов

В Риме на 79-м году жизни скончался известный журналист-международник, писатель-пушкинист и переводчик Алексей Букалов.

Алексей Букалов долгие годы возглавлял представительство ТАСС в Риме и Ватикане. Он был первым российским журналистом, который в рамках папского пула сопровождал понтификов в зарубежных поездках. Более 20 лет Алексей Бакалов провел в этом пуле.

Благодаря Букалову, прожившему на Апеннинах более 30 лет, российская аудитория смогла не только лучше понять Италию, но и проникнуться к этой стране искренней любовью и симпатией. Алексей Букалов рассказывал об Апеннинах в многочисленных документальных фильмах, на страницах журналов, а также в эфирах радио и тв-программ.

Букалов рассказывал об Апеннинах в многочисленных документальных фильмах, на страницах журналов, а также в эфирах радио и тв-программ.

Алексей Букалов - автор нескольких книг об Италии и о своих поездках с римским папами "С понтификами по белу свету", а также авторитетный исследователь творчества Александра Пушкина, открывший новое направление в пушкинистике - "Зарубежный Пушкин".

Он - лауреат многочисленных наград и премий. Среди них орден Дружбы, "Золотой мост", медаль Пушкина, международная премия "Н. В. Гоголь в Италии", национальная премия в области прессы "Искра".

В памяти коллег Алексей Букалов был и навсегда останется ориентиром в профессии, непререкаемым авторитетом и человеком с большой буквы.

Выражаем наши соболезнования семье и близким. Он был настоящий профессионал и человек. Мы его очень любили и ценили!

Председатель правления фонда Каталин Любимова
Директор фонда Елена Смирнова

Художественный руководитель московского театра «Современник», народная артистка СССР, актриса театра и кино, театральный режиссер и педагог Галина Волчек беседует с Владимиром Познером о цензуре, оттепели, господдержке театров и о том, каково это — быть руководителем театра. С какими сложностями сталкивался театр в советское время? Должно ли государство поддерживать театры? Нужно ли возрождать худсоветы? Жалела ли она когда-нибудь, что стала художественным руководителем "Современника"? Что отличает современный театр?

Фонд им. Ю.П. Любимова поздравляет Галину Волчок с Юбилеем!

Желаем доброго здоровья, успехов, благополучия и счастья!

Председатель правления фонда Каталин Любимова
Директор фонда Елена Смирнова

Сталина сыграл Юрий Любимов, а Иван Бортник ушёл из спектакля

Спектакль Юрия Любимова «Шарашка» по мотивам романа Александра Солженицына «В круге первом» стал последним кругом для большинства из тех, кто по праву назывался золотой стаей легендарного театра. Это был во многих смыслах прощальный выход всей несчастной и гениальной Таганки….
Непревзойдённый гений сценографии Давид Боровский последний раз отметил своей работой таганскую постановку. Больше он с Любимовым не взаимодействовал и на Таганке не творил.

Вы только представьте: на деревянный настил, который со сцены уходил в зрительный зал, образуя круг, со сцены, представляющей собой одновременно кремлёвский зал и лагерный барак, выходили в зал Лев Штейнрайх, Валерий Золотухин, Виталий Шаповалов, Семён Фарада, Всеволод Соболев, Феликс Антипов, Константин Желдин, Юрий Смирнов, Алексей Граббе, Виктор Шуляковский, Сергей Подколзин, Виктор Семёнов…

Главную роль (Нержина) начинал репетировать великий Иван Бортник, который в середине процесса репетиций неожиданно для всех ушёл из спектакля и больше в постановку не вернулся. Роль Сталина, некоего таинственного и мрачного хозяина – дирижёра действия, старика-демиурга взял на себя и сыграл сам Юрий Петрович Любимов. Позже счастливый случай предоставил возможность телевидению полноценно снять всю эту двухчасовую мистерию, и она теперь существует в виде фильма.


Мы делали «Шарашку» в 1998-м к 80-летию Солженицына и прекрасно знали, какая ответственность лежит на всех нас, потому что главные торжества, связанные с юбилеем нобелевского лауреата, было решено отметить именно в Театре на Таганке. Солженицын и Любимов были хорошими товарищами, и тем интереснее было наблюдать за тем, как Юрий Петрович в процессе работы уворачивался от возможности попадания автора в театр. Это давняя театральная история – попытка влияния автора на режиссёра. Достаточно вспомнить великие образцы взаимоотношений Станиславского и Чехова. Логика авторской оптики зачастую вступает в противоречие с режиссёрской стратегией... Уложить, спрессовать, упаковать достаточно массивный литературный материал в мобильный двухчасовой музыкальный спектакль – нелёгкая задача. Помогли хоры Владимира Мартынова, придавшие спектаклю оттенок древнегреческой трагедии. Автор этой заметки играл в спектакле роль дипломата Володина, история которого и формировала весь сюжет действия, перемещая обласканного чиновника высокого ранга из уютной «сталинки» в подземные казематы дантовой Лубянки. Именно мой герой в финале спектакля оказывался в прямом смысле абсолютно голым и «под лавкой», долгое время не веря, что это происходит с ним...

Помню забитый до отказа горячий зал театра, сотню телевизионных камер, вышедшего на сцену Александра Исаевича и его короткую речь, удивившую всех. Сначала Солженицын поблагодарил режиссёра и труппу театра, а после сделал неожиданное заявление, заставившее весь зал замереть в осознании того, что каждый находящийся сейчас в этом пространстве присутствует при историческом событии. Писатель говорил о том, что не может принять высшую награду страны, о которой в тот момент было объявлено президентом Ельциным. Не может, потому что в стране голодают учителя и врачи. Притихший зал одобрительно зашумел и разразился аплодисментами. А на сцене стояли все мы, грешные актёры, только-только, сродни своему коллеге Владимиру Высоцкому, отпевшие «наследие мрачных времён», и два великих старца, чьи судьбы вместили весь громадный и беспощадный русский двадцатый век. Казалось, мы вместе провожали его.

Влад Маленко,
поэт, руководитель Московского государственного музея
С. Есенина, основатель Московского театра поэтов

Президент РФ Владимир Путин побывал в здании театра «Современник» на Чистых прудах, которое открылось после капитальной реконструкции. Глава государства поздравил худрука театра Галину Волчек с юбилеем.

Путин прибыл в театр «Современник», где на новой сцене 19 декабря прошел праздничный вечер под названием «Возвращение домой». Об этом сообщает пресс-служба Кремля.

Праздник в честь открытия сцены совпал с юбилеем художественного руководителя «Современника» Галины Волчек, которой исполнилось 85 лет. Президент поздравил театрального режиссера и педагога с праздником и поблагодарил ее за вклад и в национальную и мировую культуру.

«Замечательный проект, который Вы сделали – «Современник», – это живой организм, радует миллионы любителей театра. И я очень надеюсь, что и Вы нас тоже еще порадуете, особенно в Год театра, на следующий год. Очень хотелось бы, чтобы и новые премьеры появились, и новые успехи, и новые аплодисменты», — сказал Путин.

Президент преподнес Волчек два подарка – картину и книгу. Худрук театра в свою очередь сообщила Путину, что труппа осваивается в обновленном здании  после масштабного ремонта.

«То, что у нас собралась молодая труппа, – это моя радость и гордость невероятная», — заявила она, пригласив президента на спектакль.

Фонд им. Ю.П. Любимова присоединяется к поздравлениям

Председатель правления фонда Каталин Любимова
Директор фонда Елена Смирнова

МОСКВА, 17 дек - РИА Новости. Художественный руководитель Театра сатиры Александр Ширвиндт, актриса Алла Демидова, художественный руководитель РАМТ Алексей Бородин и сценограф Сергей Бархин стали лауреатами литературное премии "Театральный роман", которую вручили в понедельник в Театральном музее Бахрушина в Москве.
Ширвиндт получил премию сразу за три книги: "В промежутках между", "Проходные дворы биографии" и "Склероз, рассеянный по жизни"

"Я в последнее время много разных статуэток получил, но чертополох... Таким писателям только чертополох и получать", - сказал Ширвиндт, принимая приз - витраж с изображением чертополоха.
Председатель жюри худрук Константин Райкин отсутствовал, но прислал видеоприветствие, извинившись, что очень занят.

"Руководство премии пора менять. Костя значит очень занят, а мы бездельники тут сидим", - пошутил Ширвиндт и вызвал Демидову, которая получила приз за книгу "Всему на этом свете бывает конец…".

"Я очень часто в процессе репетиций записывала и за Юрием Любимовым, и за Анатолием Эфросом, и за Анатолием Васильевым, у меня по странной случайности жила секретарша Эфроса, мы сравнили наши записи, мне удалось восстановить прямую речь Эфроса. Только этим эта книга и интересна", - рассказала Демидова.

Бородин, получая премию за книгу "На берегах утопий: разговоры о театре", сказал, что ему и в голову не могло прийти написать книгу, но все его подталкивали на это, и очень поддерживала на литературном поприще семья.

Известный сценограф Бархин был отмечен за альбом эскизов, макетов и главных спектаклей за 50 лет творческой работы "Театр Сергея Бархина".

Премию также получили театроведы Силюнас Видмантас ("Тайны сценического языка испанского классического театра") и Галина Титова за книгу о Всеволоде Мейерхольде.

Государственный институт искусствознания наградили почетным призом "За активную издательскую деятельность в области литературы о театре".

Премия была учреждена Театральным музеем Бахрушина в 2014 году. Одна из приоритетных задач премии – сделать доступной как можно большему числу читателей качественную литературу о театре, ориентированную на широкую читательскую аудиторию и на специалистов.

Правозащитница будет кремирована на Троекуровском кладбище, ее прах захоронят в семейной могиле

Москва, 9 декабря - АиФ-Москва.
Прощание с правозащитницей Людмилой Алексеевой, скончавшейся в субботу, пройдет во вторник 11 декабря.

Оно состоится в Центральном доме журналиста в Москве с 10 до 13 часов, сообщает РИА Новости со ссылкой на Совет при президенте РФ по правам человека.
Алексеева будет кремирована на Троекуровском кладбище, ее прах захоронят в семейной могиле.

Старейшая российская правозащитница, член СПЧ и глава Московской Хельсинкской группы умерла 8 декабря в больнице на 92-м году жизни.

Н.Сванидзе― Людмила Михайловна Алексеева человек уникальный. Она была для всей страны одним из самых главных правозащитников в России. Она была живым символом российской правозащиты. А для тех, кто ее знал, она была любимой бабушкой, человеком всегда остросовременным в любом возрасте, человеком всегда очень точно чувствующим время, очень точно ориентирующимся во времени и ситуации, человеком с очень ровным характером, ровным отношением к людям. Человеком очень умным, очень проницательным и очень дружелюбным.

Она относилась к людям поверх политических взглядов, она людей всегда ценила не за политическую позицию, а за человеческие качества. Обладала прекрасным чувством юмора, вообще была изумительна в общении и в компании, при этом была несомненно человеком государственного ума и государственной ответственности. Я думаю, что эта потеря невосполнимая и трудно себе представить сейчас на ее месте в правозащитном движении кого-либо. Это очень большая потеря.

В Москве на 92-м году жизни умерла правозащитница и одна из основателей Московской Хельсинкской группы Людмила Алексеева. Об этом сообщает «Эхо Москвы» со ссылкой на журналиста Николая Сванидзе.

Информацию о ее кончине также подтвердили в Совете по правам человека при президенте России. «В последнее время ей было уже трудно справляться с болезнью», — приводятся в публикации слова главы СПЧ Михаила Федотова.

Он добавил, что Алексеева и в последние дни перед смертью не оставляла работу, раздавая поручения своей помощнице.

В СПЧ уточняют, что правозащитница скончалась в палате московской ГКБ №15. «Она не первый раз попадала в эту больницу, врачи не раз спасали Людмилу Михайловну в самых тяжелых ситуациях, но бывают такие ситуации, когда врачи бессильны. Именно так и случилось сегодня в 19:30», — сообщает совет.

Московская Хельсинкская группа, созданная в 1976 году, — старейшая в России организация по защите прав человека. Алексеева, одна из основателей МХГ, с 1996-го была ее председателем. В 2000-е годы входила в Комиссию по правам человека при президенте (впоследствии эта структура была преобразована в Совет по правам человека), в декабре 2018-го вошла в новый состав СПЧ.

Выражаем наше искреннее сочувствие семье и близким

Председатель правления фонда Каталин Любимова
Директор фонда Елена Смирнова

В 2017 г. друг и краевед из Бежецка Владимир Козырев по электронной почте познакомил меня с Дмитрием Любимовым.

Через некоторое время я получил от него вот такое письмо, которое привожу в сокращенном виде: «В 2017 году исполняется 100 лет со дня рождения Ю.Любимова, режиссёра Таганки. Но его предки по отцу переехали в Ярославль в 1889 году из деревни Чернево/Чёрная Дороховской волости Старицкого уезда… Дело в том, что семья Захара Петровича Любимова до переезда проживала в деревне Попадьино Ефимьяновской волости Старицкого уезда, а его свояка, Павла Алексеевича Любимова в деревне Чёрной Дороховской волости Старицкого уезда. Любимов Захар Петрович (род. ок. 1844-49 г.). Супруга – Агафья Никанорова. Дед и бабка Ю.П. Любимова. Дети:

Любимов Василий Захарович (род. ок. 1873-75 г.), Любимова Александра Захаровна (род. ок. 1880 г.), Любимов Иван Захарович (род. ок. 1883 г.), Любимова Татьяна Захаровна (род. ок. 1885 г.), Любимова Мария Захаровна (род. ок. 1889 г.). Все их старшие дети родились еще в Старицком уезде Тверской губернии, а младшие, например, Петр и Мария, уже в Ярославской губернии… К приходу каких храмов относились деревни Чернево/Черная и Попадьино? Живут ли в тех местах люди с фамилией Любимовы, знают ли о дальнем родстве? … В общем, вдова Юрия Петровича была бы рада любым новым находкам и мы вместе с ней. Не поможете?»

Надо признать, поиски, к какому церковному приходу относилась деревня Попадьино, затянулись. В округе данной деревни, в радиусе 5 – 15 км, находились церковные приходы Бойково, Мелтучи, Покровское-Аршеневское, Юрьевское, Мичково, Степурино. И ни в одном из них не оказалось данного населенного пункта. Так как Попадьино находилось в 10 км от города Старица, то пришлось посмотреть расположенную к деревне близ лежавшую приходскую церковь Ильи Пророка. Но и здесь поиски не увенчались успехом.

Тогда пришлось просматривать церковные метрические книги Иоанна Предтечи и Богоявления Господня города Старица, расположенные буквально в 150 – 200 м от Ильинского храма. И, наконец, нашел! Деревня Попадьино входила в церковный приход городской церкви Богоявления Господня.

Так как в письме было указано, что деде Юрия Любимова – Захар Петрович родился около 1844 – 1849 гг., то сразу стал просматривать метрики за эти года. И находки не заставили долго ждать: «1 сентября 1848 года Старицкого уезда Казенного ведомства деревни Попадьина у крестьян Петра Климентьева и законной жены его Феодосии Михайловой родился Захарий».
Попадьино – бывшая монастырская деревня. После секуляризации монастырских земель Попадьино перешло в казенное ведомство. По статистическим данным 1859 и 1886 гг. в деревне проживало соответственно 219 и 259 человек. Селение располагалось в два посада, окнами к северу и югу, дома находились на редком расстоянии, все деревянные, крыты большинство соломой. В деревне Попадьино имелась винная лавка, доход от которой шел в пользу крестьянского общества. Дети учились в земской школе в деревне Коконягино, «учебные пособия для крестьянских учеников казенные и собственные».
К рождению Захара в семье Петра Климентьева уже было 7 детей – Косьма (род. 26.10.1828), Матвей (род. 28.07.1831), Иван (род. 14.10.1834), Стефанида (род. 3.11.1837), Марфа (22.06.1840), Семен (род. 25.08.1842) и Федор (род. 1.06.1846), позднее 19.04.1951 г. родится девятый ребенок – Александра.

Дед Захара – Климент Лаврентьев, был женат дважды. От первого брака с Степанидой Никифировой было рождено четверо детей – Петр (отец Захара), Степанида, Екатерина и Варвара. 11 декабря 1829 г. Степанида Никифирова в возрасте 48 лет скончалась от горячки. 4 января 1830 г. Климент Лаврентьев женился второй раз на крестьянке из деревни Льгово Варваре Алексеевой. Но семейное счастье было всего лишь пять месяцев. 18 мая 1830 г. в возрасте 40 лет также от горячки скончался Климент Лаврентьев.

Родители Захара Любимова – Петр Климентьев скончался на 83-ем году жизни, 1 января 1892 г., а Феодосия Михайлова – на 80-ом году жизни, 15 июня 1893 г., оба скончались, как написано в метрической книге, «от старости».

В 1867 г. Захару Любимову идет девятнадцатый год. По всем понятиям, а тем более, крестьянским, уже не отрок, но муж: многие сверстники подыскали невест – для ведения хозяйства всегда нужны были работницы.

Когда и каким образом пересеклись пути-дороги крестьянина Захара Петровича и шестнадцатилетней Агафьи Никаноровой из сельца Фёдорково, мы не знаем, и уже не узнаем никогда. Свадьбу сыграли 5 февраля 1867 г. Интересно, что в этот же день свадьбу сыграли и старшему брату Захара – Федору Петровичу, взявшему в жены из этого же сельца Федорково семнадцатилетнюю Елену Алексеевну.

После женитьбы Захар Петрович переехал к жене в сельцо Федорково. Для XIX-го в. это менее характерно. Частая причина – уход зятя в семью жены, как видим выше, многочисленная родная семья.

В этот рассматриваемый период сельцо Федорково находилось в 2 км от села Бойково, в котором было 34 крестьянских хозяйства и проживало 203 человека. Крестьяне – бывшие владельческие помещика Долгалова.

В семье Захара Петровича было рождено пять детей – Василий (1873 г.), Александра (5.04.1879 г.), Иван (16.01.1882 г.), Елена (16.05.1884 г.) и Татьяна (25.12.1885 г.).

После 1885 г. в церковных метрических книгах села Бойково Старицкого уезда семья Захара Петровича не упоминается. Это дает основание утверждать, что переезд семьи Любимовых из Старицкого уезда в Ярославскую губернию состоялся в период 1886-1888 гг., так как в 1889 г. в семье Захара в Ярославской губернии родится дочь Мария. Поселилась семья Любимовых в деревне Абрамово Даниловского уезда. Через два года, 21 февраля 1891 г., появится на свет сын Пётр – отец Юрия Любимова, знаменитого режиссёра на Таганке. Таким образом, дед Юрия Любимова – Захар Петрович в возрасте 40-42 лет навсегда покинет родные края. Может быть, Захар Петрович Любимов приезжал в Старицу в 1892 и 1893 гг., так как именно в эти года скончались его родители Петр Климентьевич и Феодосия Михайловна, похоронные на Васильевском городском кладбище.

А вот где дед Юрия Любимова Захар Петрович сумел сколотить необходимый капитал, остаётся загадкой. Архивные поиски в Тверском архиве пока не дали результатов. Переехав в деревню Абрамово, Захар Любимов построит двухэтажный дом, в котором под крылом деда проходило детство будущего артиста Юрия. Ныне этот дом сохранился и стоит в городе Данилово Ярославской области. По иронии судьбы любимовский дом перевезен на улицу названной в честь председателя Петроградского ЧК, одного из организаторов «красного террора», Моисея Урицкого.

В переписных листах Первой Всеобщей переписи Российской империи 1897 г. по сельцу Абрамово Карповской волости Даниловского уезда Ярославской губернии значится: «1. Любимов Захар Петрович, хозяин, 48 лет, женат, мещанин, родился Тверской г., Старицкого у., приписан к Ярославской г., г. Данилов, проживает здесь, временно отлучился в г. Ярославль, православный, русский, грамотный, обучался в земской одноклассной школе, землевладелец хозяин. 2. Любимова Агафия Никонорова, жена, 46 лет, замужем, мещанка, родилась в Тверской г. Старицкого у. приписана к Ярославской г., г. Данилов, проживает здесь, православная, русская, неграмотная, землевладелица при муже».

По воспоминаниям режиссёра Юрия Любимова, Захар Петрович «был грамотный, очень верующий, был церковным старостой, пользовался большим уважением в деревне. У него был великолепный сад, его руками сделанный. Дом стоял – хороший сруб в два этажа, крытая железом крыша, хорошо прокрашенная. Мы любили по ней бегать, а дед гонял… Дед носил окладистую бороду, имел иконописное лицо и мне всегда напоминал Николая Чудотворца…»

Наверняка, были в жизни деда Захара Любимова и каждодневный, нередко изнурительный труд, огорчительные неудачи и окрыляющие успехи, неизбежные преграды и радость их преодоления.

В Ярославском областном архиве сохранился уникальный документ – «Личная карточка на хозяйство гр-на Любимова Захара Петровича, подлежащего выселению в порядке раскулачивания», заведенная на него в 1930 г. В «личной карточке» немало граф. В одной помечен возраст выселенца – 86 лет (хотя ему в это время 82 года – А.Ш.), в другой поименована его жена – Любимова Агафья Никифоровна, 84 года (ей 80 лет – А.Ш.). Странно, что на пространстве одной страницы «гр-на Любимова», некогда крепостного, называют то кулаком, то купцом, то торговцем, а то и помещиком. Причины раскулачивания: «Бывший помещик, имевший 200 десятин земли, бывший купец, имевший рыбную торговлю в гор. Ярославле и в деревне, лишенный избирательных прав, до революции в Ярославле имел 2 дома, в д. Абрамово имел маслодельный завод, до революции в д. Абрамово в поместье и маслодельном заводе имел постоянных 15 человек и поденных от 20 до 30 человек».

Через десятилетия Юрий Любимов в книге «Записки старого трепача» вспоминал: «Я хорошо помню трагическую участь деда, как его глубоким стариком выгнали из дома, и он ничего не понял, он думал, что это просто хулиганье, бандиты пришли его грабить. Он был сильный старик, стал их прогонять из своего дома, взял коромысло, ему было восемьдесят шесть лет. Они его выкинули на снег, и с ним был инсульт. С трудом его все-таки родственники отходили, посадили в поезд, и он приехал с бабушкой в Москву… В Москве дед был совсем мало, он был раскулаченный, и его надо было скрыть. Поэтому отец, видимо, и снял в Малаховке, по Казанской дороге, дачу, и дед там жил с бабкой… Там он и умер, и я хоронил деда мальчиком и всю ночь смотрел на лежащего мертвого деда…»

Просматривая церковные метрические книги Старицкого уезда по данному крестьянскому роду с 1775 по 1918 гг. фамилия Любимовых нигде не встречается. Мало того, эта фамилия отсутствует в «Книге Памяти», в которой отмечено свыше 13 тысяч старичан, погибших и пропавших без вести в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.

В настоящее время в родной деревне Попадьино Захара Петровича Любимова проживает всего лишь 7 человек. В деревне Федорково, где Захар Петрович вместе с женой Агафьей Никаноровой прожили более 20 лет, сегодня живет 2 человека.
Поиски старицких корней династии Любимовых продолжаются…

Похороны русского писателя пройдут в Санкт-Петербурге

Обнародовано место похорон писателя Андрея Битова. Информацию о процессии опубликовала на своем сайте Роспечать.

Согласно опубликованным данным, отпевание литератора состоится в храме Покрова Пресвятой Богородицы, после чего его тело кремируют. Битова похоронят в Санкт-Петербурге рядом с родителями.

Руководитель Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Михаил Сеславинский выразил слова глубокого соболезнования родным и коллегам писателя Андрея Битова.

«Андрей Битов был профессиональным литератором, выдающимся писателем и мудрым прекрасным человеком. Считал литературу делом таким же точным как математика или физика», - указал он.

Отметим, что прощание с одним из основателей постмодернизма в русской литературе пройдет 7 декабря в 12:00 в Центральном доме литераторов.

Напомним, что Андрей битов скончался на 82 году жизни накануне от сердечной недостаточности в одной из столичных клиник.

Выражаем наше искреннее сочувствие семье и близким

Председатель правления фонда Каталин Любимова
Директор фонда Елена Смирнова

МОСКВА, 3 декабря. /ТАСС/. Российский писатель, автор романа "Пушкинский дом" Андрей Битов умер на 82-м году жизни в московской больнице. Об этом ТАСС сказала в понедельник внучка прозаика Полина.

"Нам только что позвонили и сообщили - отметила внучка писателя. - Это случилось в Москве, в больнице, про диагноз еще ничего не знаю...". Она добавила, что скоро семья будет решать вопрос с местом и датой похорон.

Ранее о смерти писателя сообщила литературный критик Галина Юзефович.

"Ребят, плохие новости. Только что моя мама Анна Бердичевская звонила из Бауманской больницы. Андрей Битов умер сегодня", - написала она в Facebook.

Андрей Битов - один из основателей Русского ПЕН-центра. Он - автор романов "Пушкинский дом", "Улетающий Монахов", трилогии "Оглашенные", сборников стихов "Дерево", "В четверг после дождя", сценариев к фильмам "В четверг и больше никогда", "Закрытие сезона", "Три дня и два года" и других.

Выражаем наше искреннее сочувствие семье и близким

Председатель правления фонда Каталин Любимова
Директор фонда Елена Смирнова

В рамках открывающейся в Лондоне в воскресенье Недели российского кино пройдет показ крайне необычной картины известного театрального режиссера Анатолия Васильева "Осел".

76-летний Анатолий Васильев - одна из самых легендарных и в то же время противоречивых фигур российского театра. Уроженец Ростова-на-Дону, после окончания ГИТИСа Васильев работал во МХАТе с Олегом Ефремовым, но широкую известность и признание приобрел в театре Станиславского спектаклем по пьесе Виктора Славкина "Взрослая дочь молодого человека".

В 1982 году поступил в Театр на Таганке, где успел застать последние перед эмиграцией годы работы Юрия Любимова. Там же поставил еще один свой знаменитый спектакль - "Серсо" по пьесе того же Славкина.

В перестроечном 1987 году Васильев сумел создать собственный театр - "Школа драматического искусства". Концепцию театра он определял формулой "Лаборатория - Школа - Театр". В отличие от репертуарного театра, эта концепция сосредоточена на поисках и исследованиях, возможности постоянно экспериментировать.

 

Первый же спектакль "Школы" - "Шесть персонажей в поисках автора" по пьесе Луиджи Пиранделло - получил широчайшее международное признание.

"Школа драматического искусства" стала меккой, центром притяжения всего самого интересного в театральной Москве. Из нее вышел театр Дмитрия Крымова, у Васильева учился нынешний руководитель "Электротеатра Станиславский" Борис Юхананов.

В 2006 году из-за конфликта с московскими властями Анатолий Васильев покидает театр и уезжает из России с обещанием более никогда в ней не работать.

Он много и активно работает в Европе, главным образом во Франции и Италии.

Тем не менее в 2017 году он нарушил свое обещание и поставил в Москве в рамках Международного театрального фестиваля имени Чехова спектакль "Старик и море" по Хемингуэю, ставший посвящением Юрию Любимову. Главную и единственную роль в спектакле сыграла Алла Демидова.

"Осел" (Asino) - снятое в Италии и растянутое почти на три часа, состоящее из десяти новелл эпическое кинополотно, в котором заурядное животное становится объектом философских размышлений, библейских и мифологических ассоциаций.

Почему "Осел"?

Александр Кан: Почему "Осел", откуда возникла тема фильма, довольно неожиданная? Хотя с первых же кадров мы видим осла по имени Пиранделло и непременно, конечно, возникает ассоциация с первым спектаклем "Школы драматического искусства" по пьесе Пиранделло. Это ведь не может быть случайным совпадением?

Анатолий Васильев: Это на самом деле случай. Итальянцы любят называть ослов великими именами: Пиранделло, Зевс, Ахилл, Одиссей. А история появления фильма вполне анекдотическая. Очень давно с моим другом-приятелем и сопродюсером Юрием Крестинским мы задумали картину по пьесе Пиранделло "Обнаженные одеваются". Весь сюжет итальянский, все должно было происходить в Италии. Сценарий был трехчастный, и третья часть должна была проходить на ослиных гонках. Собственно с самими ослиными гонками я познакомился очень давно, лет 25 тому назад в городе Фаганья - и пришел в невероятный восторг.

А.К.: Но это не те гонки, которые вошли в новеллу "Палео"?

А.В.: Палео - это праздник осла, который завершается гонками. Это маскарад. Все население города, тысячи человек переодеваются в средневековые костюмы и начинают путешествовать по городу в этих средневековых костюмах, утром и вечером, праздничные ритуалы, еда, настоящее итальянское пиршество. Характер этого праздника - похвала глупости, похвала ослу. Ведь осел, в отличие от своего ближайшего сородича лошади, бегать, как лошадь, не умеет и потому участником бегов не может быть. И вот в конце праздника устраиваются гонки, на которых ослы, которые бежать не могут, бегут.

Все я видел в Фаганье, и мне запало в душу это невероятно смешное, забавное и очень символичное зрелище. Ведь если мы не хвалим глупость, то не можем и выделить разум. Разум существует, только рядом с глупостью. И раз уж я к разным экзистенциям разума отношусь с восхищением, то, конечно, с еще большим восхищением я отношусь к глупости.

А.К.: То есть, с этого все началось?

А.В.:Да. Тем временем наша идея фильм "Обнаженные одеваются" провалилась - деньги на него найти мы не смогли - и я говорю Крестинскому: "Значит так, если я не могу снять большой фильм, я сниму тогда только про осла. Находи деньги, и, давай, я отправлюсь в путешествие и сниму фильм про осла". В общем-то, я начал снимать как бы впрок, думал, что материал этот войдет в окончательный фильм, игровой фильм "Обнаженные одеваются". Но когда я начал снимать, я так увлекся, что обычная документалка перешла в какое-то эпическое повествование. Я снимал и всякий раз делал новые и новые отвлечения, отправления, сочинял какие-то истории и внутри этих историй уже направлял документальную съемку. Так было снято 400 часов материала.

Снимали мы на фотокамеры. Операторы были молодые, начинающие, и среди них отчаянного таланта девушка по имени Саша Кулак, которая, в общем, сняла основные моменты.

А.К.: Отсюда такая гибкость и подвижность, да? Потому что фотокамеры?

А.В.: Да, конечно, это незаметность, гибкость, подвижность и еще одно важное качество, фотокамера не такая совершенная, как кинокамера или даже видеокамера, она не дает глянец.

Мифология осла

А.К.: Вы говорите об эпичности и в связи с этим приходят на ум всевозможные связанные с ослом ассоциации: и въезд Иисуса в Иерусалим на осле, и Валаамова ослица, и, наверное, можно вспомнить и ишака Насреддина, и апулеевский осел, конечно же. В какой степени вся эта богатая "ослиная" мифология была важна для вас?

А.В.: Стартом, как я уже сказал, было документальное начало, сами бега, но когда я вошел в этот материал, в первый же съемочный день я почувствовал, что нахожусь в какой-то другой истории, и документации бегов тут явно недостаточно. Я много по факту жизни и работы был связан с мифологией и религией, с мистериями, и, конечно, мне было легко входить в миф осла. А может быть, еще и потому, что я сам животное упрямое: иногда смиренное, а иногда могу и копытом ударить.

И я вдруг почувствовал, что осел может стать моим протагонистом и, в конце концов, может получиться автопортрет, что я, в конце концов, могу снять собственную биографию через этого персонажа - осла. И когда я все вместе это сложил - мотивы мифологические, библейские, мои личные - стало выстраиваться направление съемки. Я могу сказать, что мне было легко, потому что в каждой новелле я представлял самого себя, я чувствовал самого себя через это животное.

А.К.: Вы употребили слово "документальный". Премьера фильма была год назад на "Артдокфесте". Здесь, на Неделе российского кино в Лондоне он тоже идет в программе документальных фильмов.

А.В.: Это абсолютно неправильно. Этот фильм не относится к документальному жанру. Он начинался как документ, но вообще правильный его жанр - "пост-док". Он находится в моем любимом пространстве между документальным и игровым кино. Материалом фильма была документальная съемка, то есть съемка случая, но потом есть его преобразование, метаморфоза в совершенно другую реальность. Он становится другим, осел - уже не осел, а одушевленное животное, участник другой истории, другого сюжета.

А.К.: О структуре фильма. Как она возникла: эти новеллы, названия которых опять-таки восходят или обращают нас к эпосу, мифологии, Библии - "Вакх", "Медея", "Исход"? Как появилась эта структура?

А.В.: Все началось с "Исхода". Это же не сценарная картина, это просто путешествие. Я просто менял объекты, менял людей, любопытствовал, интересовался и от одного переходил к другому. И однажды в местечке Коконата я заметил холм и сказал: "Вот здесь я сниму "Исход". Конечно, это история Иисуса, который на осле въезжает в Иерусалим.

Снимались осленок и ослица, на которую нельзя было сесть, поскольку она была беременна, она бы не выдержала тяжести человека. Тогда к этой ослице был приставлен парень, член семьи, которая содержала этих ослов. Так появился сюжет. А дальше все очень просто: привяжите ослицу с осленком к дереву, скажите: "Отведите оттуда туда", - все, больше ничего, и поставьте камеру. Это все абсолютно происходило в натуре, в реальном времени, ничего не поставлено.

Или амфитеатр. Я искал, я точно знал, что осел должен быть в амфитеатре. Это я знал точно, поскольку я знаю свою историю: как я вошел в амфитеатр, как я делал спектакль в Эпидавре, что такое для меня в моей жизни вообще амфитеатр, как я уходил от итальянской сцены, постепенно преобразовывая свою теорию, практику. И, оказавшись в Эпидавре, я себе сказал: "Ну, вот, теперь мое судно пришвартовано, дальше мне идти некуда". И я попросил хозяина ослицы, чтобы он отвел ее в амфитеатр.

А.К.: А дальше она уже ходила-гуляла сама?

А.В.: Да нет, она упрямая, не хотела идти, потому что у нее уже был осленок, и она все время тянулась к нему. В конце концов, она там погуляла, дошла своими ногами, вернулась назад. И таким образом у меня получилась "Медея".

Упрямые ослы

А.К.: В этих случаях, о которых вы рассказали, получилось так, что ваши актеры - ослы, ослицы - как-то вполне укладывались в задуманную вами идею. Упрямство осла - оно ведь вошло в пословицу. Ведь вам нужно было как-то заставить этих упрямых по определению животных действовать внутри выстроенной вами структуры. Насколько это было легко, трудно?

А.В.: Это было невозможно. Все сделано было только в монтаже. Я впервые, когда складывал эту картину, понял, чем театр отличается от кинематографа. Человек на сцене, он и есть тот же человек, он как бы адекватен самому себе сценическому. Конечно, мы говорим о перевоплощении, но он из самого себя это делает, и он адекватен самому себе. Человек в кино никогда не адекватен самому себе, потому что он становится участником монтажа. Монтаж его преобразует и превращает в совершенно другую личность. Поэтому если нет этого преобразования человека перед объективом в фигуру экрана, то факта кинематографа вообще не существует.

Ослиная литература

А.К.: Литературный материал, который сопровождает фильм, на первый взгляд, к ослам непосредственного отношения не имеет. Как вы его отбирали? Выбирали, очевидно, очень тщательно?

А.В.:Мне посчастливилось быть в хороших отношениях - не знаю, можно ли их назвать дружбой - с Тонино Гуэрра. И когда я сообразил, что из этого всего можно сделать фильм, прежде всего мне хотелось взять тексты Тонино Гуэрра. Второе: поскольку осла звали Пиранделло, то мне очень хотелось взять тексты Луиджи Пиранделло, именно эту знаменитую фразу из "Шести персонажей". А дальше постепенно я начал складывать всю эту историю и для нее выбирать определенные тексты. Так появился Эсхил, появился Хайнер Мюллер, появился Франсис Жамм с его поэмой об осле, появился сам Тонино Гуэрра в прекрасном переводе Беллы Ахмадуллиной и в переводах Лоры Гуэрра. Потом композитор, с которым я работал, итальянец, я у него обнаружил хор, который мне страшно понравился. Он был написан на текст Хемингуэя "Прощай, оружие". Это мне подошло просто замечательно.

А началось, знаете, с чего? Я хотел, чтобы осел разговаривал. Но ведь он разговаривать не может. То есть, лента получится немая, и мне нужно воспользоваться приемом немого кино - делать титры: что говорит и о чем думает этот персонаж. Я это сделал в первой новелле, которая называется "Монолог", и, исходя из этой идеи, стал складывать и остальные истории. Я взял текст из Апулея, речь осла, когда он наблюдает, что там происходит в этом самом амфитеатре в конце романа. Он должен говорить что-то возмутительное, его должны вязать, его должны посадить, и его должны казнить.

Я поставил, и потом вся эта история с Кириллом Серебренниковым оказалась для меня самой что ни на есть живой, потому что Кирилл - друг моей семьи, я знал его с детства, и это оказалось моей личной драмой. И этот текст, его присутствие в фильме стало для меня очень важным.

А.К.: Вы известный театральный режиссер с огромным опытом. Получилось так, что "Осел" - ваше чуть ли не первое обращение к кино, если не считать короткометражки "Каштанка". Почему, обращаясь к кино, вы не перенесли на экран ваши театральные работы?

А.В.:Они перенесены. Не все, но перенесены. Но в кино на самом деле я давно. Свой первый фильм я снял как оператор в 1975 году. С другом фольклористом мы отправились в фольклорную экспедицию, где на 16-миллиметровую кинокамеру я как оператор снял свой первый документальный фильм "Старинные песенки". Я всегда увлекался документальным кино. Параллельно снимал спектакли и, когда была возможность, их монтировал. Поэтому приход в жанр пост-дока для меня для меня очень важен. Вообще промежуток, стык - для меня самое важное. Я ведь и в театре не занимаюсь психологическими вещами, я ушел от этого. Я больше всего люблю находиться на промежутке между чисто концептуальной вещью и психологической, самое богатство человеческой жизни проявляется именно в этом промежутке - между натурой и условностью.

"Школа драматического искусства" и изгнание

А.К.: Ваше главное детище - "Школа драматического искусства". Театр был, по сути дела, у вас отобран, после чего вы довольно категорически заявили, что работать в России больше не будете, и почти не работаете. Как вы вообще расцениваете свое нынешнее отношение к России, с Россией, с ее властью, считаете ли вы себя эмигрантом?

А.В.: Вся эта операция по изгнанию меня из Москвы - это абсолютно наглая со стороны властей провокация. Так же с аудитом, с расследованием финансовых вещей, ни к чему не приведшая, слава богу, потому что там концов не было, чтобы там что-либо найти. Основа всего этого заключается в очень простых вещах. Волею случая, удачи и с божьей помощью был построен театр на Сретенке, уникальное совершенно здание, которое стало зданием раздора. Оно разделило людей на завистников и доброжелателей. Стали говорить: "Почему Васильев открывает ногой дверь в кабинет к Лужкову, и чем он за это расплачивается?"

Ничем я не расплачивался, кроме способностей, и Лужков со мной ничем не расплачивался, кроме доброй воли.

Но когда здание было построено, то меня почему-то записали в театральные олигархи. То есть власть как бы имела в виду, что я должен делиться - имуществом, конечно, не деньгами. Но я строил здание на Сретенке не для того, чтобы оно приносило коммерческий или публичный успех. Я строил дом-лабораторию, дом-театр. Это была утопия. Я был счастлив, что тогдашние власти московские позволили мне эту утопию.

Мечты об утопии довольно скоро кончились. Здания должны были быть эффективными. Конечно, говорили о деньгах, но, в общем, за деньгами всегда скрывалась эстетика и содержание. Мне предложили реорганизацию, от которой я категорически отказался, и, в конце концов, в театр пришла команда: "Вы уволены".

Все. После чего я выпустил премьеру "Дон Жуан мертв", уехал в Амстердам и в Авиньон на гастроли со своими спектаклями. Когда я сидел на площади в Авиньоне, ночью, и мимо меня проходили актеры, я с ними мысленно прощался, потому что я знал, что после Авиньона, - это был 2006 год, - я больше в Москву не вернусь. Я уехал в Париж, стал работать в Лионе и уже оттуда подал заявление - распрощался. Я не мог, не мог согласиться ни на какую реорганизацию театра, который я построил. Я не мог согласиться на превращение театра в государственное учреждение. Я не для этого был создан, не для этого я трудился, и мои учителя не это мне завещали.

Ну, вот и все, собственно говоря. Дальше я объявил, что не вернусь, что это добровольное изгнание. Эмигрантом я себя не считаю, я в добровольном изгнании. Я сказал, что больше никогда не буду присутствовать, и до сих пор не присутствую.

Спектакль "Старик и море" я поставил в честь Юрия Петровича Любимова. Это абсолютное исключение, причем и власти относятся к этому спектаклю, как к спектаклю эмигранта или иностранца. Они не дают возможность играть его в Москве. Мы сыграли его только четыре раза в празднование 100-летия Любимова. То есть, власти подтверждают: да, дорогой Анатолий, оставайтесь там, где находитесь.

А с "Ослом" я благодарен Виталию Манскому, это он показал "Осла" на огромном экране, в кинотеатре "Октябрь", - сколько там экран - 20-22 метра? Я обалдел, увидев свое произведение на таком большом экране. Виталий Манский ввел меня в настоящий большой кинематограф, и он сказал, что это не относится к доку, это совсем другой жанр.

Ученики: Серебренников и Юхананов

А.К.: С момента вашего добровольного изгнания в 2006 году прошло двенадцать лет. Насколько вы следите за тем, что происходит в театральной жизни Москвы? Вы упомянули Серебренникова. Понятно, что это очень серьезная драма, которой мы все являемся свидетелями. Мне хотелось бы поговорить о чисто художественных, что ли, параметрах Кирилла Серебренникова как режиссера. Как вы к нему относитесь, что думаете о работе своего ученика Бориса Юхананова, следите вы за тем, что происходит в театре?

А.В.: Да, конечно, слежу. Я видел многие спектакли Кирилла и часто бываю у Бориса Юхананова. Я думаю, что вообще в Москве в последние 10-15 лет только два человека сумели создать театр - Кирилл Серебренников и Борис Юхананов. Театры их диаметрально противоположные - по своему значению, по эстетике, по тому, какой круг молодых людей они собирают вокруг себя и так далее. Я очень много видел у Кирилла, он всегда говорил: "Ну, вот Анатолий Александрович, опять вам не понравилось" - "Ну, что ж, - говорю я, - Кирилл, если мне это не нравится, это же не значит, что я тебя не люблю, мой дорогой. Что же делать, если я сам как художник, как театральный человек предпочитаю другое искусство? Я же не могу тебе врать. У тебя потрясающие, блестящие спектакли, но они не моего стиля. Ты талантливый, ты сделал выдающуюся работу, ты создал театр, потому что у молодежи не было театра. Они ходили на спектакли разные, туда-сюда, но ты создал театр - это правда. Я видел твои спектакли, потрясающей одаренности и такого масштаба и страсти человека".

Судьба определит его дальнейшую жизнь. Не я ее буду решать, будут решать ее другие, и не он сам. Но это все создаст мощного художника. Это для меня абсолютно ясно - что он героически это все вытерпит, выстоит, выдержит, что у него хватит мощности, поскольку он ростовчанин, хорошего закваса, и это будет ему на пользу, но ценой колоссальной жертвы.

Так же и Борис [Юхананов] создал удивительное, совершенно удивительное пространство для эстетического высказывания и в этом пространстве он занял огромное количество молодежи. Самое лучшее, что он сделал, как мне кажется, в последнее время, - он создал современную оперу, объединил всех современных музыкантов, дал им площадку и возможности. Так же, как Кирилл реализовал современную драму, Борис реализовал современную оперу. Это два таких мощнейших подвига.

А.К.: Вернемся к "Ослу", хотя не столько к самому "Ослу", сколько к "Ослу", как к отправной точке. Собираетесь ли вы работать в кино дальше, и если да, то как?

А.В.:Да, конечно, потому что мне кажется, что я театр закончил, потому что я в последние несколько лет сделал несколько очень важных для себя работ: пьеса Маргерит Дюрас "Музыка" и "Вторая музыка" в "Комеди Франсез", "Медея. Материал" Хайнера Мюллера в Страсбурге, "Рассказ неизвестного человека" Чехова, в Страсбурге и Париже и "Старик и море". И мне показалось, особенно после "Старика и море", что достаточно. Одновременно я же монтировал, снимал "Осла" и подумал, что потружусь я пока немножко в кинематографе. И думаю, что в ближайшее время что-то начну делать. Ну, и я же снялся в большой роли у Ильи Хржановского.

А.К.: В "Дау".

А.В.:Я очень счастлив этой ролью, это очень значительная, мощная вещь, и это для меня очень-очень важно.

А.К.: Что за роль?

А.В.:Трудно сказать... Нельзя сказать, что это Капица, потому что это все парафраз, это и Капица, и я сам. У меня там другая фамилия - Крупица, а не Капица. И Ландау - не Ландау, а Дау. Это гениальное сооружение Ильи Хржановского, который современность перенес в советские времена, найдя в них один и тот же контекст и один и тот же советский модуль, и мы оказались там, на той территории и там проявили себя. Потрясающий портрет времени. Я это заранее говорю - в кинематографе ничего никто лучшего не создал, не создаст, чем Илья. По факту самого среза, только ему удалось это срезать, все это прошлое время не только современным языком, но и людьми: от элиты до подонков, до убийц - это все население этого фильма, проекта, который называется "Дау".

Уроки изгнания

А.К.: Ваше добровольное изгнание из России - опыт для вас позитивный или негативный?

А.В.:Вот меня из Москвы выкинули, а я не изменился. Если бы я прожил это время, двенадцать лет- с 2006-го до 2018-й - на Сретенке, я не знаю, что стало бы со Сретенкой, но во мне произошли бы колоссальные перемены. А так я думаю, что я не изменился и даже стал лучше. Ведь русский человек, он странно очень рассуждает о власти, он часто ее благодарит: "Спасибо, дорогая, что ты так жестоко поступила со мной, потому что без тебя никогда бы я не состоялся. Мы спаяны друг с другом вместе. Ты ненавидишь меня, я ненавижу тебя, но только в твоем присутствии я делаюсь, и под твоей силой я становлюсь".

Это такая особенность русского присутствия внутри власти. Это страшная сила, которая калечит и создает, созидает. И когда возникает поле свободы или демократии, то все в России потихонечку начинает угнетаться, становится каким-то бессмысленным, безвольным, вялотекущим. Как Иванушка-дурачок, который лежит на печи.

А.К.: Это страшные слова.

А.В.: Европейскому человеку это абсолютно не знакомо. И желаемая свобода, в конце концов, приводит к тому, что Иванушка-дурачок ляжет на печь.

А.К.: И что, Россия обречена в таком случае?

А.В.:Россия не обречена, она обречена на свою судьбу. Она проживет свою судьбу, пока она не закончится. И всякий, кто в ней рождается, тоже обречен. Мы же не выбираем, где мы рождаемся, мы просто начинаем там жить и все.

Фильм "Осел" будет показан в рамках Недели российского кино в Лондоне 2 декабря в Британском киноиституте

Ему было 65 лет. Режиссер являлся лауреатом ряда престижных театральных премий, среди которых российская «Золотая маска», премия Союза театров Европы и европейская премия «Новые театральные реалии»

Скончался советский и литовский театральный режиссер Эймунтас Някрошюс. Об этом изданию Delfi рассказал его родственник, депутат парламента Литвы Арвидас Някрошюс.

Режиссер, по его данным, ушел из жизни в ночь на 20 ноября. Он умер в Сантаришкской клинике Вильнюсского университета. Някрошюс, как уточнил собеседник издания, вернулся из поездки и почувствовал недомогание. После этого его увезли в больницу. Остальных деталей произошедшего Арвидас Някрошюс не сообщил.

Информацию о кончине режиссера РБК подтвердила художественный директор театр-фестиваля «Балтийский дом» Марина Беляева. «Да, это так, он скончался. Причины нам неизвестны, я знаю только, что у него было больное сердце, но это стало причиной или нет, сказать сложно», — сообщила она. Прощание с Някрошюсом, по ее данным, будет организовано в театре Meno Fortas в Вильнюсе, где он работал.

Режиссеру было 65 лет. Он умер накануне своего дня рождения.

Някрошюс является выпускником режиссерского отделения ГИТИСа. Свою карьеру он начал в Каунасском драматическом театре и Литовском государственном молодежном театре. В 1998 году режиссер учредил в Вильнюсе театральную студию под названием Meno Fortas. Впоследствии она была преобразована в драматический театр под руководством Някрошюса. В 2000 году Meno Fortas вошел в Союз театров Европы.

Известность режиссеру в 1980–1990-х годах принесли его спектакли «Квадрат» (по повести Валентины Елисеевой «Так оно было»), «И дольше века длится день» (по Чингизу Айтматову), «Дядя Ваня» (по Антону Чехову) и другие. Классике предпочтение режиссер отдавал и в более поздних работах в Meno Fortas (спектакли «Гамлет», «Макбет» и «Отелло», «Фауст», «Идиот»). В целом за свою карьеру Някрошюс поставил более 30 драматических и оперных спектаклей как в Литве, так и за рубежом.

В 1987 году режиссер был удостоен Государственной премии СССР, в 1999-м получил Госпремию России. Помимо этого Някрошюс является лауреатом российской национальной премии «Золотая Маска», европейской награды «Новые театральные реалии», а также премии Станиславского​. В 1992 году Союз театров Европы признал Някрошюса лучшим режиссером Европы.

Авторы: Евгения Маляренко, Егор Губернаторов.

Фонд Юрия Любимова выражает близким и родным глубокое сочувствие преждевременного ухода из жизни Мастера театрального искусства.

Председатель правления фонда Каталин Любимова
Директор фонда Елена Смирнова