Фото с историей. Застолье на сцене Таганки

*Слева направо на фото: актеры – Елизавета Никищихина, Юрий Гребенщиков, Георгий Бурков, Альберт Филозов, Борис Романов, звукорежиссер Театра на Таганке Андрей Зачесов, драматург Виктор Славкин с супругой Ниной, актриса Татьяна Ухарова, режиссеры Анатолий Васильев и Сергей Соловьев, актриса Татьяна Друбич

 

В 1978 году спектакль «Первый вариант "Вассы Железновой"» режиссера Анатолия Васильева буквально взорвал театральную Москву. Мало кто знал, что у знаменитой пьесы Максима Горького «Васса Железнова» был первый вариант, жесткий, совсем не похожий на классическое произведение. Режиссер Анатолий Васильев, который тогда работал в Театре имени Станиславского, решился поставить эту пьесу.

Режиссером мы были недовольны

На этой фотографии запечатлены актеры, которые играли в этом спектакле, и те именитые гости, которые пришли его посмотреть в качестве зрителей. Странно, но действие происходит на Малой сцене Театра на Таганке, а вовсе не в стенах Театра имени Станиславского, где вышла премьера. Все потому, что случился скандал.

– Я тогда работала в Театре имени Станиславского и помню, какой ужас был там: каждые три года менялись художественные руководители, – рассказывает актриса Людмила Полякова, которая тоже играла в этом спектакле и находилась за этим столом, но в кадр не попала. – Наш театр в то время называли «провинциальным театром в центре Москвы». Было обидно.

– Режиссера Анатолия Васильева тогда убрали из Театра Станиславского, и он оказался на улице, – делится с нами артист Борис Романов (на фото он стоит слева и пьет из стакана). – С ним убрали и его спектакли. Руководитель Театра на Таганке Юрий Петрович Любимов предложил Васильеву играть спектакль «Первый вариант "Вассы Железновой"» на Малой сцене у себя в театре. Для нас эта постановка было счастьем! Васильев нас образовывал, помню, как он нам давал читать книгу-самиздат Михаила Чехова, которая еще не была напечатана в типографиях. На этой фотографии я не в кожаной куртке, которые тогда были в моде, – это кожзаменитель, что было конечно же дешевле. А пью я легкое вино, потому что тогда у меня обнаружили язву, нельзя было крепкий алкоголь употреблять.

В тот вечер после спектакля реквизиторы и монтировщики декораций не стали убирать стол, который был задействован в спектакле, оставили на сцене. Принесли бутылки спиртного, закуски и пригласили всех на фуршет. В этот момент фотограф-любитель (имя его уже неизвестно) и сделал этот кадр. На столе цветы каллы, что для тех времен было редкостью. Видимо, кто-то подарил из зрителей.

– У режиссера Анатолия Васильева был свой, особый метод репетиций, к которому мы не были готовы, если честно, – рассказывает исполнительница роли горничной Дуни в спектакле, актриса, вдова Георгия Буркова Татьяна Ухарова. – Режиссер на кого-то чалму надел, на кого-то какой-то странный костюм. Вовсе не по Горькому! Мы – актеры – возмутились, помню, заявления покидали директору на стол, что не будем ЭТО играть. Только Лиза Никищихина, исполнительница главной роли Вассы, не стала этого делать. Но потом с Васильевым нашли компромисс, поняли, какой он великий режиссер. Вспоминаю, как в День Победы, 9 мая, когда все нормальные люди отдыхают, он вызвал нас на репетицию. Конечно, мы были недовольны. Еще и пообедать нас не отпускал. Но это стоило того: спектакль, считаю, получился гениальным. Мой супруг Жора Бурков играл в этой постановке Прохора, брата главной героини. Как же он гордился своей ролью! Много импровизировал на сцене, что приветствовал Васильев. Помню, однажды он в беседе со своей племянницей Анной (Алла Балтер) вдруг так крепко ее обнял! Она аж растерялась! На этой фотографии Жора Бурков в своем любимом свитере, который у меня до сих пор хранится. А я здесь почему-то нагнулась: видимо, что-то внизу хотела поправить.

– Тогда вышел фильм Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину», где снялся Жора Бурков. Сергей Федорович увидел наш спектакль и был возмущен. Это был совершенно другой образ, нежели Бурков в его фильме, совершенно не положительный, – рассказывает Борис Романов.

– У меня тоже были непростые отношения с Васильевым во время работы над этим спектаклем, – смеется Людмила Полякова. – Я уходила с этого проекта. Знаю, что Анатолия Александровича уговаривали взять на эту роль вместо меня Маргариту Терехову. Когда я услышала об этом, то вернулась.

Друбич, космос и водка

Актрисе Татьяне Друбич, которая запечатлена на фото со стопкой водки, было на тот момент 18 лет.

– Да, пили, тогда все пили и курили. В те времена считалось ненормальным, если ты не пил, – смеется в разговоре с «Собеседником» Татьяна. В тот период она уже встречалась с режиссером Сергеем Александровичем Соловьевым, который и привел ее на спектакль. – Уже и не помню, кто нас позвал, по-моему, Альберт Филозов, который тоже пришел как гость. Но мог быть и Георгий Бурков, который к тому времени уже снимался у Соловьева в фильмах. Но помню, что ощущения от этого спектакля были непередаваемые. Для меня не существовало уже сцены и зрительного зала, мы как будто были заодно с актерами и с персонажами. И это было потрясающе! Если ночью меня разбудите и спросите, какой лучший спектакль я смотрела в жизни, я отвечу: «Первый вариант "Вассы Железновой"» Анатолия Васильева. Такого психологического театра я больше никогда не наблюдала. На том фуршете Бурков рассказывал какие-то смешные анекдоты, истории из жизни. Мне кажется, кто-то играл на гитаре, хотя в кадре этого не видно, мы пели песни. Но помню это ощущение, как будто я, восемнадцатилетняя, вышла в открытый космос – такие люди талантливые вокруг!

– После таких посиделок мы, как правило, всей тусовкой приезжали к нам с Жорой домой на Фрунзенскую набережную, – рассказывает Татьяна Ухарова. – Вот и в этот раз, 30 декабря, после спектакля «Первый вариант "Вассы Железновой"» всей этой компанией приехали к нам. Накануне я закупилась продуктами и алкоголем, чтобы встретить Новый год. Но гости всё съели и выпили. Утром они уехали, а мы остались с пустым холодильником. Пришлось нам с мужем весь день ездить по всей Москве, чтобы потом накрыть новогодний стол. Но я не жалею. Это были гениальные люди и великолепный спектакль!

Перанов Олег

Источник: https://sobesednik.ru/kultura-i-tv/20200601-zastole-na-scene-taganki

© Sobesednik.ru

Сегодня в проекте «Театрала» свои архивы открывает мастер театральных портретов Анатолий Морковкин

Представлять читателям нашего журнала великолепного фотографа Анатолия Морковкина особой нужды нет. Все, кто следит за «Театралом», прекрасно знают, что редкий номер журнала обходится без снимков Анатолия Морковкина. А несколько лет подряд почти все обложки «Театрала» снимал только он - признанный мастер замечательных портретов. И очень известный фотограф в мире большой журналистики.

В ту пору Толя, как его называли все коллеги, работал у нас в штате, будучи фоторепортером «Новых Известий» и «Театрала» одновременно. И всякий раз, готовя новый номер журнала, мы поручали именно Толе снять обложку, зная, что он не подведёт, и что мы получим замечательную съемку, которую ещё долго будем использовать и в газете, и в журнале. Но потом «Новые Известия» были придушены и развалились, журнал «Театрал» отправился в самостоятельное тяжелое плавание, в котором практически без средств было очень непросто выживать. Но Толя, уже как вольный художник, не бросил нас в печальные времена, и продолжал выручать своими мастерскими фото. Делает это он и сейчас, никогда не отказывая просьбе «Театрала» снять очередную театральную премьеру или обложку.

Юрий Любимов стал героем съемки Анатолия не впервые, но на этот раз по исключительному поводу. Апрель 2009 года. Театр на Таганке отмечал 45-летний юбилей любимовским спектаклем «Сказки». Мы заранее договорились с Юрием Петровичем об интервью, приехали к нему большой компанией, в которой были не только мы с Толей, но и шеф-редактор «Театрала» Анастасия Томская, и сотрудник отдела культуры «НИ» Виктор Борзенко. У нас была и ещё очень важная миссия - я должен был вручить Юрию Петровичу премию «Звезда Театрала» в самой почетной номинации - «Легенда сцены». Принять участие в декабрьской официальной церемонии награждения в тот раз у Любимова не получилось из-за болезни, и мы некоторое время спустя решили сами привезти награду в театр.

Сразу после спектакля Юрий Петрович пригласил нас в свой легендарный кабинет, где мне и Толе уже приходилось бывать и до этого, мы уселись вокруг его стола, включили диктофоны... Юрий Петрович разлил по бокалам красное вино, Каталин, его верный ангел-хранитель, предложила легкие закуски - и беседа началась.

Впрочем, беседой общение с Любимовым назвать довольно сложно. Когда он, почувствовав интерес и оживившись от неформальных вопросов, начинал увлечённо, горячо, с ироничным огоньком в глазах говорить, его хотелось слушать бесконечно. Перебивать вопросами казалось бестактным, глупым и лишним, потому что его устами говорила с нами сама история. Разворачивался моноспектакль одного гениального актера, в котором и актер, и его текст были самой жизнью - яркой, драматической, масштабной. Он завораживал рассказом, интонацией, лукавым или жестким огоньком в глазах, безжалостной точностью оценок, и мудрым юмором с острецой. Мы действительно забывали о заранее заготовленных вопросах, о налитых бокалах, о вкуснейших фирменных закусочках Каталин. Перед нашими глазами в неповторимо блистательном монологе разворачивалась жизнь и судьба гениального режиссера и человека. Мы слушали, мы смеялись, мы замирали... И тишину этих мгновений нарушал лишь щелчок затвора фотоаппарата Анатолия Морковкина. Юрий Любимов творил историю, мы её записывали, а Толя снимал...

Сегодня мы представляем вам часть не только этой уникальной съемки Анатолия Морковкина, но и некоторые другие снимки из его архива.

А кроме этого - всего один короткий фрагмент из той потрясающей беседы с Юрием Петровичем Любимовым:

« - Вообще вся ваша жизнь — как ходьба по минному полю.
- Возможно. Только хобби у меня другое — не мины искать, а строить театры. Когда я 45 лет назад из Театра Вахтангова пришел сюда, на Таганку, театр был в долгах, которые мне пришлось возвращать государству. Сколько же я должен своей родине, что с 14 лет работаю как лошадь, и все еще никак не отработал?.. Разрешили нам расширить здание Театра на Таганке — я 8 лет строил. Построил — меня выслали из страны. Я стал создавать театры в Европе, ставил спектакли. О том, что меня лишили советского гражданства, узнал между делом в Лондоне. Когда в Советском Союзе наступили перемены, Горбачев начал уговаривать меня вернуться. Я поверил, но едва начал работать, у меня стали отнимать пристроенную часть театра. И отняли. Так что хобби у меня — строить театры, которые отбирают. Вот у нас на столе стоит вино — давайте выпьем за то, что пока еще не отобрали помещение, в котором мы с вами находимся...»

Валерий Яков,
главред журнала «Театрал»

31 Мая 2020

https://teatral-online.ru/news/27144/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

О том, как постановка главного режиссера Таганки объединила игру Владимира Высоцкого, сценографию Давида Боровского и стихи Бориса Пастернака.

 

Одна из самых громких столичных премьер 1971 года — «Гамлет» Театра на Таганке. Артисты, успевшие обзавестись армиями поклонников, оригинальные декорации и неожиданные современные костюмы, но главной составляющей формулы успеха стала режиссура: Юрий Любимов смог по-новому посмотреть на одну из самых известных пьес в истории театра.

Стихи Пастернака и крик петуха

В 1969 году труппа Театра на Таганке начала репетировать что-то из исторических хроник Шекспира. Юрий Любимов, возглавивший Московский театр драмы и комедии в 1964-м и давший ему новую жизнь под именем Театр на Таганке, приступил к делу со свойственным ему упорством и ревностным отношением. Работа заняла два года, но премьеры так и не случилось: чиновники хотели видеть в репертуаре театра не хроники, а каноническую пьесу. Любимов выбрал «Гамлета».

Премьера состоялась 29 ноября 1971-го. Спектакль начинался необычно. Первым, еще до зрителей, в зале появлялся исполнитель главной роли Владимир Высоцкий. Он спокойно сидел у стены, о чем-то думал, поглаживая гитару, наблюдал за теми, кто заходит в зал. Его даже замечали не сразу — как можно было понять издалека, в полумраке, что человек, одетый в простые джинсы и черный свитер, и есть принц датский? Но когда он выходил с гитарой на сцену и речитативом произносил под звон струн стихи Бориса Пастернака («Гул затих. Я вышел на подмостки…»), ни у кого не оставалось сомнений.

Фото: Пресс-служба Театра на Таганке

 

Спектакль начинался с того, что на сцене появлялся живой петух. Он выскакивал из окошка левого портала, кукарекал и хлопал крыльями, одновременно следуя тексту пьесы, в котором крик петуха прогоняет призрак отца Гамлета, и задавая спектаклю тон площадной постановки — настоящий шекспировский дух.

На авансцене с самого начала спектакля была вырыта могила из настоящей земли, стоял сколоченный из досок гроб Офелии, лежали бутафорские черепа — напоминания о прошлых событиях и предвестия грядущих. Самые сильные моменты были связаны с ними: когда Высоцкий-Гамлет брал землю в руки и говорил с ней, будто со своим отцом, а Офелия беспечно присаживалась на гроб, как на скамейку, зрители замирали.

Фото: Пресс-служба Театра на Таганке

Занавес Боровского

Те, кто видел любимовского «Гамлета», вспоминают занавес, придуманный легендарным сценографом Давидом Боровским — постоянным соавтором Любимова. Вместе они работали над спектаклями «А зори здесь тихие», «Мастер и Маргарита», «Преступление и наказание» и многими другими.

Занавес в «Гамлете» стал еще одним полноправным участником действия — критики в рецензиях даже писали слово «занавес» с заглавной буквы. Хаотично двигаясь — быстро, медленно, вдоль и поперек сцены, будто не обращая внимания на актеров, почти сбивая их с ног, — занавес символизировал рок.

«Его независимое, ни с кем и ни с чем не связанное движение охватывает, сметает, прячет, выдает, преобразуя логическую структуру спектакля, вводя в него еще недоступное логике, то, что “философии не снилось”...» — писала в книге «Владимир Высоцкий, каким знаю и люблю» актриса Алла Демидова, сыгравшая королеву Гертруду. С Высоцким у нее чуть позже сложился очень крепкий творческий тандем.

К созданию занавеса приложили руку поклонники артистов. Театр предложил: поможете сплести занавес — пригласим на спектакль бесплатно, и добровольцы не заставили себя ждать. Рыболовную сеть из нейлона пронизывали шерстяными нитями, образуя случайный рисунок. Дефицитную в то время шерсть помог достать председатель Совета министров СССР Алексей Косыгин. Материала было даже больше, чем требовалось. Остатки тоже пошли в дело — из них сделали костюмы.

Боровский придумал одеть артистов не в пышные наряды, а в самые обычные шерстяные свитеры. Единственное украшение, которое выдавало королевскую особу в Гертруде, — цепь на шее. Юрий Любимов был уверен: такой подход понравился бы самому Шекспиру. Шерстяные свитеры стали испытанием для артистов — было тяжело долго находиться в таком облачении в заполненном душном зале. Алла Демидова вспоминала:

«Духота. Бедная публика! Мы-то время от времени выбегаем на воздух в театральный двор, а они сидят тихо и напряженно. Впрочем, они в легких летних одеждах, а на нас — чистая шерсть, ручная работа, очень толстые свитера и платья. Все давно мокрое. На поклоны почти выползаем от усталости. Я пошутила: “А слабо, ребятки, сыграть еще раз?”»

 

Фото: Пресс-служба Театра на Таганке

Гамлет Высоцкого

У Любимова была только одна кандидатура на главную роль — Высоцкий. Они не всегда сходились характерами, но признавали талант друг друга, и к тому же уже много раз работали вместе. Впервые это случилось, когда актер сыграл летчика Янг Суна в спектакле «Добрый человек из Сезуана».

Любимова отговаривали: какой принц может получиться из барда с хриплым голосом? Но о других кандидатурах режиссер и слышать не хотел, мол, его харизма окупит все, обычные люди поверят именно этому Гамлету — он похож на них.

Фото: Пресс-служба Театра на Таганке

 

Сам Высоцкий говорил, что он старался сыграть современного человека, который проходит невероятно тяжелый путь. Он называл эту работу честью, высшим пилотажем для любого артиста. Любимов хотел видеть Гамлета думающим не о том, убить или не убить, а о том, как трудно жить, если ты сам по себе, одинокий. Этот Гамлет не сомневался.

Роль стала одной из самых ярких в карьере Высоцкого — его даже похоронили в сценическом костюме принца. Он играл Гамлета девять лет, и после смерти актера в 1980 году Любимов закрыл спектакль.

Фото: Пресс-служба Театра на Таганке

Работа Любимова

Роль злодея Клавдия, датского короля, делили два актера — звезда Таганки Вениамин Смехов, еще не успевший получить известности в кино, и Александр Пороховщиков, на счету которого были небольшие роли в фильмах «Крах», «Гори, гори, моя звезда» и спектакли преимущественно в Театре сатиры. В постановке были заняты и актеры, только начинавшие путь к большой славе, среди них — Иван Бортник, Леонид Филатов, Иван Дыховичный.

Алла Демидова (Гертруда, королева датская) к тому времени была уже известна и за рубежом — благодаря главной роли в картине «Дневные звезды» (1966) по мотивам автобиографической повести поэтессы Ольги Берггольц. На венецианском фестивале режиссер Игорь Таланкин получил «Золотую медаль участия», работа актрисы была высоко оценена критиками. А Наталья Сайко, сыгравшая Офелию, годом ранее получила приз за лучшую женскую роль на фестивале в Праге — благодаря роли в «Моей улице» Леонида Марягина.

Фото: Пресс-служба Театра на Таганке 

Юрий Петрович на репетициях не щадил никого. С приходом в театр в 1964 году он как главный режиссер заставлял артистов обучаться гротескной игре, балагану, фарсу, цирку, пантомиме. Последнее особенно пригодилось в сцене мышеловки, когда главный герой подговорил заезжих артистов сыграть спектакль о происходящем в Датском королевстве, чтобы посмотреть на реакцию Клавдия. Любимов понимал, что пантомима необходима — Шекспир очень любил ее.

«Гамлет», созданный Любимовым, прогремел на всю страну. Гастроли во Франции, Сербии, Польше показали, что он нравится и иностранным зрителям. Работа над спектаклем не прекращалась все годы его существования. Например, во время показа в Варшаве тяжелый занавес неожиданно зацепился за гроб, на котором сидела Алла Демидова. Он сдвинулся, и актриса случайно оказалась лицом к лицу с призраком — этого по сюжету не должно было быть. На помощь пришел Высоцкий, накладку удалось обыграть, а Любимов потом предложил ее оставить.

Фото: Пресс-служба Театра на Таганке

Кто играл Гамлета

«Трагическая история о Гамлете, принце датском» — одна из самых знаменитых пьес в мировой драматургии и самая длинная пьеса Шекспира. За основу он взял легенду о герое по имени Amletus, записанную в VII веке датским летописцем Саксоном. Драматург ее обработал, сделав акцент на духовных исканиях, а не на кровопролитной борьбе.

При жизни Шекспира пьеса получила три редакции, заметно отличающиеся между собой по наличию монологов. Лишь какое-то время спустя шекспироведы составили из них единый текст. На русский язык «Гамлета» переводили несколько раз, один из самых известных переводов принадлежит Борису Пастернаку.

Первым роль Гамлета исполнял Ричард Бербедж, друг Шекспира. Во времена Барда все роли в театре исполняли мужчины, ситуация стала меняться только во второй половине XVII века. Позже женщины начали браться и за мужские роли — один из самых ярких за всю историю постановок пьесы принцев датских был сыгран Сарой Бернар в 1899 году.

В России лучшими Гамлетами были признаны Василий Качалов (Московский художественный театр), Евгений Самойлов (Театр имени Маяковского), Бруно Фрейндлих (Александринский театр), а также Иннокентий Смоктуновский, сыгравший героя в фильме Григория Козинцева в 1964 году. В один ряд с ними встал и Владимир Высоцкий — в джинсах и черном свитере.

Фото: Пресс-служба Театра на Таганке

Источник: mos.ru

https://www.mos.ru/news/item/74673073/

Давняя традиция и современные технологии. Театр на Таганке отметит день рождения онлайн

Гостями праздника, посвященного истории создания театра, смогут стать все желающие.

Московский Театр на Таганке отпразднует день своего рождения 23 апреля в формате онлайн-конференции. Она пройдет на официальном сайте театра. Начало встречи запланировано на 15:00.

Датой своего основания театр считает 23 апреля 1964 года. Именно в этот день выпускники Театрального училища имени Бориса Щукина сыграли свой дипломный спектакль по пьесе Бертольта Брехта «Добрый человек из Сезуана» в постановке Юрия Любимова на сцене Московского театра драмы и комедии. Незадолго до этого, в январе 1964-го, Любимов был назначен на должность главного режиссера театра, в то время не очень популярного. Он полностью обновил репертуар, провел дополнительный набор в труппу.

Художественный руководитель Московского театра драмы и комедии на Таганке Юрий Любимов в своем кабинете. Автор В. Ахломов. 1965 год. Главархив МосквыХудожественный руководитель Московского театра драмы и комедии на Таганке Юрий Любимов в своем кабинете. Автор В. Ахломов. 1965 год. Главархив Москвы

«Добрый человек» стал первым спектаклем, который показал обновленный театр, и точкой отсчета его истории. Тогда же изменилось наименование театра: Театром на Таганке его начали называть зрители, а впоследствии оно стало официальным. Так на культурной карте советской Москвы появилась новая точка притяжения.

Каждый год Театр на Таганке отмечает день рождения показом спектакля «Добрый человек из Сезуана» — он до сих пор сохранился в репертуаре. Полвека театр не изменял этой традиции, не станет исключением и этот год.

Артисты труппы театра, а также художественный руководитель Ирина Апексимова встретятся онлайн, чтобы поздравить друг друга и спеть гимн Театра на Таганке — песню Владимира Высоцкого «Дорога». Артисты вспомнят историю спектакля, с которого все началось, поговорят о тех, кто стоял у истоков театра — Владимире Высоцком, Леониде Филатове и, конечно, Юрии Любимове.

Для того чтобы увидеть встречу труппы, достаточно зайти 23 апреля в 15:00 на главную страницу сайта Театра на Таганке.

Об истории легендарного спектакля Юрия Любимова «Добрый человек из Сезуана» — в материале mos.ru.

22 апреля 2020 Официальный сайт Мэра Москвы

Московский музей современного искусства представляет персональную выставку Татьяны Назаренко «Будущее в прошлом». Основу выставки составят живописные произведения художницы 2000-2010-х гг., в которых она продолжает бескомпромиссно исследовать важные для всей ее творческой биографии «трудные» темы: неизбывного одиночества, беспомощности перед силами истории, бремени травматической памяти, отсутствия подлинного взаимопонимания между людьми, охваченными вихрем социального маскарада.

Выставка пройдет с 21.02 до 05.04.2020 в Московском музее современного искусства, здание на Гоголевском бульваре, дом 10-1.

Всегда сердце радуется, когда находишь интересного собеседника. Особенно, если это творческая личность. Экс-директор и председатель Общества гарантов Рижского Русского театра им. Михаила Чехова Эдуард Цеховал. Эдуард Ильич приоткрыл святая святых – жизнь театра, которую мы не знаем.

-Эдуард Ильич, вы в 1990 году возглавили Рижский Русский театр. А до этого времени вы занимались техникой, авиацией… Работали в КБ. Так вы физик или лирик? Сферы деятельности уж очень противоположные. Интересная жизнь, однако.

-Нормальная жизнь!

-Открытый позитив. А можно более подробно?

-У меня все в жизни произошло просто. Действительно, я работал в КГ, в Омске. Первая моя специальность – инженер-метролог. Занимался своим делом. Работал на авиацию. Как я называю, передний край. Почему? Так секретность, 1-й отдел. Реально был передний край науки и было безумно интересно. Да, это было машиностроительное КБ в Омске. Мои изделия, над которыми я работал, летали в воздухе… Например, ИЛ-86. Участвовал в испытаниях и было все замечательно! А потом случилась история: я подавал документы на одно авторское свидетельство, конечно, техническое, но, увы, оно не встретило «горячего приема». Я же был уверен, что встретит, но, увы, нет. Обиделся я.

-Простите, а сколько вам было лет?

-Ой, мне было… 28 лет.

-Да, в таком возрасте можно обидеться!

-Да, еще дозволительно. Итак, я обиделся и решил, что стоит поменять что-то в жизни. А у меня были друзья из театра. Хорошие приятели, с которыми мы общались, встречались… Одним словом, закулисье мне было отлично знакомо и близко. Вот сказал я, что ухожу, а куда? Работа в КБ мне нравилась, был творческий подход и передний край. Куда уходить? Я поделился своими мыслями с друзьями. Они мне и говорят: «Ты же инженер? Чертить умеешь?» Конечно, умею! Меня этому пять лет учили в институте! Оказывается, что освободилось места работника, который отвечал за техническую часть театра. Вот и мне предложили. Я, конечно, мало представлял, чем буду заниматься, но согласился попробовать. Меня товарищи и отвели «на поговорить» к директору нашего Омского академического театра драмы Мигдату Нуртдиновичу Ханжарову. Уникальный человек и директор! Он входил в пятерку лучших директоров Советского Союза. Мигдат Нуридинович был потомственный директор и знал все внутренние законы театра. Обладал творческим чутьем, харизмой и всем, всем, всем. Вот он мне и предложил «познакомиться» с театром: недельку походить и посмотреть. Вот я и стал ходить и наблюдать за всем, что происходит в театре! Начиная от пульта до выхода артистов на сцену.

-Все нравилось? Ничего не пугало?

-Конечно, все нравилось! И наступила… суббота! Прошла неделя. Шел спектакль. «Василиса Прекрасная». Как сейчас помню! Я зашел в антракт за кулисы и вижу, что все носятся, шумят, ругаются матом. Все, как всегда! И вдруг ко мне подходит Баба Яга с ключами… Я даже не мог понять, а кто это? Смотрю, а это наш артист Вадик Лобанов! Вот тут у меня что-то и щелкнуло. Я понял, что хочу работать тут! Пошел к Ханжарову и все сказал. Вот так начался мой творческий путь в театре!

-Эдуард, я знаю, что вы получили и второе образование и проходили практику в Театре на Таганке. Правда?

- Правда. Наступил такой момент, когда мне Ханжаров сказал: «Хватит самодеятельностью заниматься! Иди и получи специальное образование!» Вот так я оказался в ЛГИТМиК. Где стал учится на факультете… театровед-экономист. Вот такое славное название.

-Так и назывался факультет?

-В советское время – да! У меня даже в дипломе записано, что я театровед – экономист.

-А как вы в Театре на Таганке оказались?

-Я тогда еще учился в ЛГИТМиК. Если мне память не изменяет, то это был первый курс.

-Первый курс? И сразу к Любимову?

-Не совсем так. Это были курсы повышения квалификации для учащихся. Нужно было целый месяц «ходить» по театрам Москвы и набираться опыта. В разных театрах. Когда я пришел в Театр на Таганке и посмотрел «Час Пик», то понял, что тут и останусь. На целый месяц. И остался.

-А Владимира Высоцкого застали?

-Конечно! Помню, что оказался я в закулисье, где-то в служебном помещении… Иду по коридору и вижу, что навстречу мне идет человек с сумасшедшей энергетикой! Прямо сносит. Резкий, быстрый шаг, волосы до плеч и бешеная энергетика. Владимир Высоцкий.

-С длинными волосами?

-До плеч волосы. Именно. Но мне не столь его волосы запомнились, как его энергетика. Я редко встречал таких людей. Его невозможно было не заметить. Он все сносил вокруг себя. В позитивном смысле. Вообще Театр на Таганке – уникальный театр. Там было все подчинено Лидеру! Всех и вся объединял Лидер. Юрий Любимов. Знаете, он сидел на спектакле в конце зала и тихо смотрел. А в руке у него был фонарик. Если что-то не так происходило на сцене, то он включал свой фонарик. Вот так он «общался». Я хорошо помню те театры…. Это были именные театры!

Продолжение следует…

Источник: 21 февраля 2020, 13:21 [ «Аргументы Недели. Балтия», Татьяна Тимука, Шеф-редактор балтийского бюро АН ]

В Музее читателя Российской государственной библиотеки искусств открывается экспозиция «Четыре года испытаний. Спектакли о Великой Отечественной войне»
Новая экспозиция Музея читателя в год 75-летия Великой Победы посвящена выдающимся театральным постановкам о войне: работа над которыми велась еще в тяжелые военные годы, и теми, которые создавались в память о них. Часто режиссеры, актеры и художники именно в Государственной Центральной театральной библиотеке, как в то время называлась РГБИ, находили все необходимые для постановок материалы.

Библиотека, эвакуировав из Москвы наиболее ценные фонды, резко сократив свой штат до трех человек, продолжала работать в холодном здании, обслуживая своих читателей, многие из которых готовили программы для фронтовых бригад. Здесь проходила работа над первым спектаклем военных лет «Фронтом» А.Е. Корнейчука, поставленном в 1942 г. в Театре драмы под руководством Н.М. Горчакова – единственном действующем в те годы театре Москвы.

Редкие документы: эскизы, фотографии, театральные программы, книги, журналы, буклеты, газетные вырезки из фондов РГБИ, – погружают в атмосферу театральной жизни, позволяют проследить сложный путь создания спектакля, узнать интересные факты из его художественной истории. Особый резонанс имели спектакли военных лет: кроме «Фронта» А.Е. Корнейчука, это были «Нашествие» Л.М. Леонова, «Русские люди» К.М. Симонова.

Победа советского народа в Великой Отечественной принесла новое осмысление военной темы, психологии человека в условиях тяжелых будней войны. Зрители, пережившие весь ужас этих лет, не могли сдержать слез на спектаклях, посвященных военной теме.

Две театральных премьеры «Молодой гвардии» по роману А.А. Фадеева опередили выход знаменитого фильма С.А. Герасимова. На выставке – фотографии постановки Н.П. Охлопкова 1947 года в Московском театре драмы, где роль Олега Кошевого исполнил кумир советского кинематографа Евгений Самойлов, и постановки Б.Е. Захавы в Театре им. Е. Вахтангова, с Кошевым Юрием Любимовым, будущим знаменитым режиссером «Таганки». В более поздней постановке начала семидесятых на сцене ЦДТ режиссер П.О. Хомский в роли Любки Шевцовой вывел на сцену яркую молодую актрису Ирину Муравьеву. Опередила кинематографическую версию и театральная постановка 1971 года по повести Б.Л. Васильева «А зори здесь тихие» в Театре на Таганке.

Выставка знакомит со спектаклем «Вечно живые» В.С. Розова, которым открылся новый театр «Современник»; с легендарной постановкой к 20-летию Великой Победы Юрия Любимова «Павшие и живые», с песнями В.С. Высоцкого, очень высоко ценившим этот «спектакль-реквием» и другими.

Драматургия и театр, как никакой другой вид искусства, способны показать героев войны крупным планом, проникнуть в их внутренний мир, раскрыть истоки героических поступков. Экспозиция Музея читателя с помощью уникальных документов из фондов библиотеки напоминает о высокой цене нашей Победы в самой страшной войне.

Открытие экспозиции состоится 27 февраля в 17.00.

Экспозиция будет открыта до 27 января 2021 года.

Источник: www.museum.ru/N75149

Он – автор музыки более чем к 50 фильмам, среди которых "Остров" и "Холодное лето 53-го", убежден в том, что настал "конец времени композиторов". Она – скрипачка, не пожелавшая быть "звездой". Он пишет философские книги. Она увлекается автогонками.

"Единственное, что меня удивляет в этом мире, – говорит Владимир Мартынов, – пожалуй, … моя жена Татьяна Гринденко".

А Татьяна Гринденко в свою очередь рассказывает о том, чем ее удивляет Владимир Мартынов.

Источник: Телеканал Культура

Борисоглебский переулок 6. Дом-музей Марины Цветаевой. Здесь в двухэтажной квартире Марина Цветаева жила со своей семьей с 1914 по 1922 год. О жизни знаменитой поэтессы в легендарном доме программе «Доброе утро» рассказала директор Дома-музея Марины Цветаевой Елена Жук.

В 1923 году появятся строчки: "Нету тайны у занавеса от сцены. Сцена — ты, занавес — я". Почти через 100 лет "Тайну занавеса" приоткроют в уникальном мультижанровом проекте. Автор проекта "Тайна занавеса" Евгений Гриневич рассказал о формах, которые помогли воплотить эту историю — драму за кулисами театра. А участница проекта участник проекта Каталин Любимова призналась, что каждая деталь проекта заставляет задуматься о жизни.

Марина Цветаева покончила с собой в 1941 году. За прошедшие 80 лет мир признал ее гениальным поэтом, а ее пьесы увидели зрители. Фрагменты этих пьес тоже стали частью выставки, которая продлится до 4 апреля.

Источник: https://www.1tv.ru/shows/dobroe-utro/pro-kulturu/tayna-zanavesa-v-dome-muzee-cvetaevoy-dobroe-utro-fragment-vypuska-ot-14-02-2020

18 февраля, вторник: Фестиваль работ Владимира Мартынова. XIX. День 2

  • Максим ТРЕФАН
  • Группа ВЕЖЛИВЫЙ ОТКАЗ

Второй день XIX ежегодного Фестиваля работ Владимира Мартынова представляет нам младшее – 135 миллисекунд по предложенной маэстро возрастной шкале – поколение московского музыкального авангарда. Поколение, прошедшее по пути увлечения рок-музыкой значительно дальше самого маэстро. Поколение, преимущественно реализовавшееся в музыке в качестве рок-музыкантов.

Максим Трефан – дипломированный академический пианист и композитор. Участник групп «Николай Коперник», «Коррозия Металла», «Альянс». Сотрудничал с Германом Дижечко («Матросская Тишина»), Натальей Меведевой («Трибунал») и Сергеем Летовым. Записывался с группами «Оберманекен», «Сплин», «Девять». Автор музыки к фильмам, циклов сочинений для домры, ф-но, фаготов, виолончели, альта, сочинений для симф. оркестра и камерных составов, вокальных циклов, Один из ключевых участников группы «Вежливый Отказ».

«Вежливый Отказ» – группа, сформированная в художественной среде МИФИ Петром Плавинским и Аркадием Семеновым с участием музыкантов групп «27 километр», «Красный Насос», «01», а также поэта и шоумена Гора Оганисяна. Вместе с «Ночным Проспектом», «Николаем Коперником», «Звуками Му» и «Центром» несет ответственность за репутацию «экспериментальной» и «авангардной», приобретенную московской рок-лабораторией. Под лидерством гитариста, а вскоре и основного вокалиста и композитора, Романа Суслова пережила молниеносную музыкальную эволюцию, в значительной степени ассоциировавшись к 1989 году с движением Rock in Opposition. Первое знакомство с западной публикой и экспертами в 1989-94 гг., тем не менее, не привело к адекватному признанию оригинальности творческой манеры группы, что, несмотря на очевидную симпатию ряда коллег и экспертов, затруднило дальнейшее расширение гастрольной практики. Следующие 10 лет «Вежливый Отказ» проводит несколько особняком, последовательно отрабатывая материал от русского фолка и городского романса до танцевальных опытов XX века и камерного лубочно-джазового музицирования и неизменно обнаруживая совершенно непредсказуемые пути прохода по демаркационным линиям сложной топологии стилей, практик и жанров современной музыки.

После закрытия проекта «Вежливый Отказ» в 2003 г. группа триумфально возвращается на сцену в 2006, а в 2010 выпускает альбом «Гуси-Лебеди», утвердивший ее репутацию как одной из самых интересных авант-роковых формаций в мире. Тематика альбома «Военные Куплеты», работа над которым затянулась на долгие 7 лет, несколько затруднила активизацию гастролей. Однако весной 2017 года, за полгода до публикации студийной записи «Военных Куплетов», Роман Суслов сотоварищи неожиданно представляют абсолютно новый цикл лирических пьес «Романсы» и резко активизируют концертную деятельность. В 2018-2020 группа участвует в проекте «Рождественский Вертеп» Павла Карманова со специально написанной для этого пьесой «HeroD» («Смерть Царя Ирода»), а в 2019 году совершает короткий, но успешный тур по США и начинает подготовку к студийной работе.

В первом отделении концерта 18 февраля Максим Трефан исполнит пьесу «Частный случай», составленную из «попевок» – коротеньких фрагментов в несколько минималистско-репетитативном духе, выбранных им из собственных фортепианных партий, написанных для пьес и песен «Вежливого Отказа».

Во втором отделении «Вежливый Отказ» в «безударном» составе («акустики ради») представит новейшие аранжировки своих пьес.

Вежливый Отказ

Роман Суслов - гитара, вокал
Дмитрий Шумилов - бас гитара
Максим Трефан - фортепиано
Павел Тонковид - саксофон
Сергей Рыженко - скрипка, вокал

19 февраля, среда: Фестиваль Работ Владимира Мартынова. XIX. День 3

  • Владимир Смоляр
  • Владимир Мартынов
  • Сергей Загний
  • Саинхо Намчылак
  • Паоло Риччи
  • Александр Петтай
  • Бром / Brom: Дмитрий Лапшин, Антон Пономарёв, Феликс Микенский, Богдан Ивлев.
  • Квинтет: Алена Таран, Андрей Юргенсон, Ксения Абаимова,
  • Михаил Журавков, Наталья Цурко
  • Дирижер – Елизавета Корнеева.

а также:

  • Виталий Пацюков, Сергей Головецкий

XIX

“Аудиальное, визуальное и вербальное в одном флаконе...”
Владимир Мартынов

Опера ПОБЕДА НАД или СОЛНЦЕ 2

Филиппо Томмазо Маринетти в роли Филиппо Томмазо Маринетти
Родольфо Тонино в роли Родольфо Де Анжелиса
«Голова крестьянина» в роли привратника Варлаама
Восток-1 в роли SpaceX Mars

Опера ПОБЕДА НАД или СОЛНЦЕ 2 – мультимедийная драма Владимира Смоляра о футуристах – информационно насыщенное документарно-поэтическое действо, в котором драматический эффект достигается за счет синергии музыкальных и визуальных высказываний авторов начала прошлого и настоящего веков, собираемых в единое целое в весьма препарированном виде, так что узнаваемость искушенными зрителями отдельных элементов будущего может вполне оказаться не иллюзией.

ПОБЕДА НАД или СОЛНЦЕ 2:

  1. Музыкальная драма, рассказанная от первого лица;
  2. Документальная трагедия поколения, давшего страшный ответ на вопрос о совместимости гения и злодейства;
  3. Без перевоплощений и кривляний, только то, что было и то, что есть;
  4. Карманная энциклопедия будущих ремесел и искусств для тех, кто намерен направлять свой разум на поиски реальности;
  5. Переворот в опере.

20 февраля, четверг: Фестиваль работ Владимира Мартынова. XIX. День 4

  • Саинхо НАМЧЫЛАК
  • Владимир МАРТЫНОВ

1 отделение:
"Каллиграфия звука в движении"
Саинхо НАМЧЫЛАК - вокал, движение, каллиграфия

2 отделение:
Владимир МАРТЫНОВ Новое произведение в исполнении автора, фортепиано

Саинхо НАМЧЫЛАК

Родилась в 1957 году, в Республике Тува в небольшом таёжном посёлке. Родители были учителями, предки кочевниками. В детстве научилась у бабушки народным песням и традиционному горловому пению (хоомей). В 1975 году начинает музыкальное образование в Кызыле, которое продолжается с 1981 года в Москве, и заканчивает в Гнесинском училище в 1988 году. Ещё во время обучения участвовала в различных музыкальных проектах, ездила в концертные турне по всему миру.
С начала 1990-х годов Сайнхо Намчылак смешивает этническую музыку Тувы и горловое пение с западной (авангард, модерн, джаз, поп). Записала ряд сольных альбомов в разнообразной стилистике, а также аудио-книгу. В 2006, в честь 50-летнего юбилея Сайнхо, вышла книга «Чело-ВЕК» с её стихами, дневниковыми записями (на русском, тувинском и английском) и иллюстрациями[5]. Часто выступает в России. В 2011 году Сайнхо приняла участие в международном фестивале world music «Голос кочевников» в Буряти

22 февраля в Галерее ГРАУНД Солянка состоится мастер-класс Саинхо

Владимир Мартынов

Владимир Мартынов (род. 20 февраля 1946, Москва) — российский композитор, музыковед и философ.
В 1970 году Владимир Иванович закончил Московскую консерваторию (класс композиции Н. Сидельникова), в 1973 году начал работать в Московской экспериментальной студии электронной музыки. Мартынов увлёкся арт-роком: в 1977 году создал рок-группу Форпост.

Увлечение электроникой и рок-музыкой соединилось у Мартынова с углублённым изучением восточных религий и культур, христианской философии Запада и Востока. Он предпринял ряд фольклорных экспедиций в различные районы России, на Северный Кавказ, в Центральный Памир, горный Таджикистан. Мартынов изучал музыку и музыкальное теоретизирование европейского Средневековья и Возрождения. В 1975—1976 годах он участвовал в концертах Ансамбля старинной музыки (блокфлейта), исполнявшего европейскую музыку XIII—XIV веков. В 1976—1977 годах Мартынов выступает в составе Московского ансамбля солистов (фортепиано, электронные клавишные), исполнявшего авангардную, электронную и минималистскую музыку (Кейдж, Штокхаузен, Лигети, Райли, Фельдман, Сильвестров, Пярт), а также музыку западноевропейского Средневековья. В 1976—1978 годах в творчестве композитора произошёл перелом, от авангарда он стал двигаться к новой простоте.

В 1978 году Мартынов прекратил композиторскую деятельность. В период с 1979 по 1997 год он преподавал в духовной академии Троице-Сергиевой Лавры. Занимался расшифровкой и реставрацией памятников древнерусского богослужебного пения, изучением древних певческих рукописей в ряде монастырей.

В 1984 году Мартынов вернулся к музыкальному сочинительству, для которого характерна теперь осознанная тяга к канону. Как эстетик и философ, он развивал идею «конца времени композиторов», а вместе с ним — исчерпания эстетики авторства, стилистики концертного исполнительства, культа «звёзд» и т. п. Владимир Мартынов — автор музыки более чем к 50 телевизионным и кинофильмам, среди которых «Михайло Ломоносов», «Особо опасные», «Холодное лето 53-го», «Николай Вавилов», «Смиренное кладбище», «Поворот», «Русский бунт», «Остров», а также к ряду мультфильмов («Шкатулка с секретом», 1976). Владимир Иванович принял участие в записи коллективной пластинки «Метаморфозы» (1980), состоящей из классических и современных произведений в аранжировках для синтезатора «Синти-100».

Мартынов пишет также музыку к театральным постановкам Ю. Любимова, Анатолия Васильева и др. В 2013 году он выступил одним из соавторов новой музыкальной редакции оперы Александра Бородина «Князь Игорь» (постановка Ю. Любимова).
В. Мартынов — один из основателей Центра развития и поддержки новой музыки Devotio Moderna. Он участвовал во Всемирной Театральной Олимпиаде (Москва), Фестивале Триалог (Таллин). С 2003 года Мартынов активно занялся мультимедийными проектами и инсталляциями, осуществил ряд проектов с Д. Приговым, Л. Рубинштейном, а также рок-группой АукцЫон, Л. Фёдоровым.

С 2005 года В. Мартынов ведёт авторский (факультативный) курс музыкальной антропологии на философском факультете МГУ.

Источник: http://www.dom.com.ru/

27 февраля в тель-авивской Консерватории в рамках фестиваля русской культуры в Израиле M.ART, состоится концерт Владимира Мартынова и ансамбля Opus Post "Пёрселл и Мартынов". Незадолго до концерта композитор Владимира Мартынов и скрипачка и руководитель ансамбля Opus Post Татьяна Гринденко ответили на вопросы Евгения Когана.

Владимира Мартынова называют классиком минимализма, Татьяна Гринденко – глава ансамбля, играющего экспериментальную музыку. Вопрос – почему для израильского концерта выбран именно английский композитор XVII века Генри Пёрселл?

Татьяна Гринденко: Весь наш предстоящий концерт будет связан с театральной музыкой. Я безумно люблю театральную музыку Пёрселла, потому что она никак не иллюстративна – она прекрасна сама по себе. И, мне показалось, что по какой-то своей силе и простоте у нас получатся два равноценных отделения. Так что в первом мы сыграем музыку Пёрселла – "Сон в летнюю ночь", "Королеву индейцев" и "Фантазии", которые в плане музыки как бы оглядываются, смотрят назад, в прошлое, это музыка для медитации, своеобразные духовные упражнения. В музыке Владимира Мартынова многое тоже является духовными упражнениями, так что во втором отделении Володя исполнит посвящение Юрию Любимову, которое плавно перетечет в музыку из спектакля Анатолия Васильева "Старика и моря", которую мы исполним вместе.

А кто составлял программу?

Т.Г.: Сложно сказать… Я давно рвалась в Израиль, именно как музыкант, – вы знаете, что я здесь бываю не часто, и мне хотелось добавить в культурную жизнь Израиля свою "частицу". Мне хотелось сделать концерт, состоящий из музыки Мартынова и старинной музыки, и такая возможность появилась! Так что, наверное, можно сказать, что – да, это была моя программа, в осуществлении которой нам очень помогли.

Как вообще рождается совместная программа?

Т.Г.: Самое главное слово здесь – программа, она мне необходима. Вот, скажем, если помните, был такой момент в жизни, когда все боялись вспышек на Солнце и еще каких-то катаклизмов. И я придумала акцию по спасению человечества, по отмене Конца Света – "Последний раз, но не последний день". Несколько композиторов написали сочинения, которые должны были быть исполненными один раз, а потом эти сочинения уничтожались. Это я к тому, что – что-то витает в воздухе, когда хочется сделать именно то-то и то-то, и так создается программа выступления.

Вы много лет живете и работаете вместе с Владимиром Мартыновым. Ваши музыкальные вкусы совпадают?

Т.Г.: Наверное, да. Конечно, моя любовь к каким-то композиторам была пройдена Володей раньше и сейчас оставила его, и наоборот. Это, скорее, взаимное влияние – мы вместе уже более сорока лет, и, наверное, последние двадцать из них наши вкусы в основном совпадают. Но и до того в отношении музыки мы вряд ли когда-то ругались.

Вы принимали участие в записях Леонида Федорова. Что такого в этом человеке, что вам – серьезным академическим музыкантам – интересно участвовать в его проектах?

Т.Г.: Ну, во-первых, когда-то я и сама занималась рок-музыкой – у Володи в группе. А во-вторых, я убеждена, что заниматься музыкой должны по-настоящему свободные люди, свободные духом. Лёня – из таких.

Владимир Мартынов: Прежде всего, скажу, что с серьезными академическими музыкантами мне не о чем говорить – кроме, разумеется, ансамбля Opus Posth. Так что, если что-то не связано с академической музыкой, – это уже "плюс". Что касается Лёни, нас связывают давние дружеские отношения, одинаковые пристрастия – скажем, к Хармсу или Хлебникову. И нет ничего удивительного, что мы работали вместе. И, кроме того, крайнюю зависть к Лёне вызывает у меня его публика – замечательные люди, которых мало среди академической публики, – отзывчивые, гибкие. В какой-то степени, участие в его проектах – это причастность к той, его публике.

Вы всю жизнь занимаетесь музыкой. Делите ли вы музыку на стили и направления, или для вас это не имеет значения?

В.М.: Наверное, все же какое-то значение имеет – скажем, музыка XIX века выпадает из нашего интереса. Я имею в виду романтическую музыку – Брамса, Шопена, Листа. И в этом смысле не случаен выбор именно Пёрселла – как ни странно, его музыку можно назвать мостом, который перекидывается через не очень воспринимаемую нами романтическую музыку к той, которую мы принимаем. Пёрселл и более ранние английские композиторы лично для меня являются переходом к тому же английскому року, к The Beatles или The Rolling Stones – послушайте хотя бы Lady Jane…

Нас ждет рок-концерт?

В.М.: Нет, конечно, не рок-концерт. Но, что касается внутренних ощущений… Внутренний нерв этой музыки, скрытый под анатомическими подробностями, – он все же роковый. Рок подспудно присутствует в музыке как таковой, это вечная музыкальная субстанция, к которой можно приближаться и от которой можно отдаляться.

По материалам PR-агентства
Источник: http://newsru.co.il/rest/11feb2020/martinov.html

Эвелина Шац — известная поэтесса, искусствовед, художник, публицист, издатель, культуролог и театральный деятель — уже более 20 лет живет между Миланом и Москвой. Яркие страницы ее биографии — это работа ассистентом режиссера в легендарном театре «Ла Скала» на постановках русских спектаклей Юрия Любимова и Андрея Кончаловского, незабываемые встречи с Иосифом Бродским, Лилей Брик, нашим земляком Рудольфом Нуреевым и многими другими мэтрами мировой культуры и искусства.

Но не менее ярким оказался и совсем далекий от этого мира этап ее судьбы — жизни в Уфе, где, как выяснилось, она оказалась в глубоком детстве в самые суровые годы войны и эвакуации. В Уфу ее привезли совсем маленькой вместе с бабушкой и дедушкой из Одессы, позже сюда же приехали чудом спасенные из блокадного Ленинграда родители. Два года жизни в уфимском бараке-«скворечнике» на склоне горы на берегу Белой оставили незабываемые воспоминания настолько, что сегодня в поэтических сборниках Эвелины Шац можно найти стихи с узнаваемым образом Башкирии. Ею написано даже либретто с башкирской сказкой, которое ждет заинтересованного соавтора для постановки.

Одним из самых запомнившихся эпизодов стало то, как малыши, пряча от старших сбереженные ими для детишек кусочки хлеба в голодные годы, терпели, не ели их, а относили своем кумиру — слону, неведомо как оказавшемуся в эвакуации в Уфе, в местном цирке. А первый опыт будущего художника маленькая Эвелина получила, помогая маме, Хелен Мюллер, которая расписывала личики тряпичных кукол, доставляя радость детям и взрослым во время суровой войны.

Кроме того, оказалось, что ее отец Мануэль Шац, художник, чьи картины сегодня хранятся в музеях разных стран, в Уфе стал заместителем председателя Союза художников Башкирии и оставил чудом сохранившиеся пейзажи старой Уфы. Увидеть их и узнать о необычных виражах судьбы Эвелины Шац можно в интервью с ней в рубрике «Земляки».

Эвелина Шац является участницей почти 150 выставок, в том числе около 30 персональных. Сейчас одна из них проходит в галерее современного искусства Quintocortile в Милане. Свой фирменный стиль сама автор называет re-melt. «Я собираю мусор, осколки или обломки былого. Меня так и называют — «Мадонна мусора». Из него я создаю — инсталляции, скульптуры, ассамбляжи, коллажи. Не это ли отражение нашей перенасыщенной окружающей среды?», — говорит она.

УФА, 13 фев 2020. /ИА «Башинформ», Гульчачак Ханнанова./
Источник: http://www.bashinform.ru/news/1413777-madonna-musora-evelina-shats-iz-italii-provela-detstvo-v-ufe-/

Сегодня в Доме-музее Марины Цветаевой стартует масштабный мультижанровый проект "Тайна занавеса", который позволит по-новому взглянуть на театральное искусство и, возможно, представить театр будущего. В программе - творческие лекции, спектакли и главное связующее звено - выставка #FINDMEINATHEATER ("Найди меня в театре"), которая и стала отправной точкой для всего проекта.

Выбор места совсем не случаен, как может показаться на первый взгляд. В этом доме в Борисоглебском переулке Марина Цветаева снимала квартиру в 1914-1922 годах. Здесь она пережила свой настоящий "театральный роман", пытаясь спастись от "красной" реальности за окном. Здесь написала шесть из восьми своих пьес, ни одна из которых, к сожалению, при жизни поэта так и не была поставлена.

Директор музея Елена Жук напоминает, что театр Марины Цветаевой - это внутренний театр одного поэта: всегда очень личный и всегда от первого лица. "И поэтому нам кажется органичным поговорить глубже о театре", - замечает она.

А Каталин Любимова, которая тоже стала участницей проекта, напомнила слова своего мужа Юрия Петровича Любимова: театр будет жить и никогда не умрет, потому что предполагает живое общение между людьми.

"Я благодарна молодым, талантливым людям, которые придумывают такие интересные проекты и говорят со своим поколением на одном языке. Если молодежь будет не только смотреть вперед, но и по-новому переосмысливать свою историю, то линия великих имен русской культуры не прервется", - подчеркнула она

Театр современного художника и фотографа Евгения Гриневича, автора уникального выставочного проекта, начинается… со зрительного зала. В его зале можно по широкому проходу сразу же пройти в партер или, не спеша, пробираться между рядами, боясь наступить кому-то на ногу. Спектакль начинается, издалека лица актеров кажутся слегка размытыми, но вот зритель приближается все ближе и ближе и вдруг видит себя.

"Каждый из нас проходит свой театральный путь. Мы постоянно играем роли: когда сейчас с вами разговариваем, даже когда заходим в автобус", - объясняет Евгений Гриневич и добавляет, что его выставка "не для всех".

В том смысле, что здесь нет универсального прочтения: каждый видит все по-своему. И не стоит искать описаний экспонатов, их здесь попросту нет.

"Мы превратили дом-музей в некий храм с множеством алтарей, где гости становятся свидетелями "божьего дара", "славы" и "актерской судьбы". И только зрителям решать, что им делать: смеяться, плакать, сочувствовать или осуждать", - говорит художник.

В пространстве музея как бы сосуществуют две реальности: на первом этаже - наполненный драматизмом и отсылающий к преданию об Орфее и всемогущих норнах театр XXI века, а на втором, в квартире номер три, - до сих пор до конца неразгаданный театр Марины Цветаевой.

Посетители идут от экспоната к экспонату, из зала в зал - то ли по пути актера, то ли зрителя. И вот уже лица известных, но безвременно ушедших талантливейших актеров складываются в многозначительное слово "Занавес", у которого, по Цветаевой, нет тайны от сцены. И самые яркие и богато украшенные театральные костюмы неожиданно оказываются то ли тюремной робой, то ли смирительной рубашкой. А жизнь актера - всего лишь натянутая золотая струна, которая то слепит блеском, то вообще растворяется на фоне белого потолка. А что в конце пути? Пустота? Решать нам, зрителям: устроить ли актерам громкую овацию или лучшей наградой станет осознанная чувственная тишина.

Возможно, кому-то на этот вопрос поможет ответить внушительная просветительско-культурная программа проекта "Тайна занавеса".

Драматург, писатель и историк Эдвард Радзинский расскажет об исчезнувшем театре и своей работе с величайшими театральными режиссерами современности. Дизайнер одежды и художник театральных костюмов Игорь Чапурин покажет, как театральный и fashion-дизайн влияют друг на друга. А основатель агентства и фестиваля "ФОРМА" Юрий Кассин предложит взглянуть на современных театральных режиссеров как на новых рок-звезд. Запланированы беседы о современной театральной критике и профессии актера.

Каждый вторник ведущие специалисты профильных музеев будут читать лекции о судьбах театральных деятелей. В цикле "Музеи о театре" свои лекции представят научные сотрудники Театрального музея им. А.А. Бахрушина, Государственного музея В.В. Маяковского, Музея МХАТа, Музея М.А. Булгакова, Музея Моды, Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И. Чайковского, Музея архитектуры им. А.В. Щусева.

С 22 февраля по 4 апреля гости Дома-музея смогут увидеть спектакли в постановках актрисы театра и кино Ирины Пеговой, театра-студии "15" под руководством Дмитрия Бикбаева, "Ретро-театра", театра "Школа драматического искусства", лаборатории Елены Морозовой "Артпуляция", "Ведогонь-театра", Мастерской Дмитрия Брусникина.

Текст: Наталья Лебедева
Источник: https://rg.ru/2020/02/14/reg-cfo/v-dome-muzee-cvetaevoj-startoval-masshtabnyj-proekt-tajna-zanavesa.html

Фото: БДТ имени Г.А. Товстоногова

Если учесть, что легендарный режиссер и теоретик театра Анатолий Васильев с 2006 года не работает в России и с тех пор никому и никогда не дает интервью, предстоящее событие без всякой натяжки можно назвать уникальным.

А настоящим гвоздем второго сезона Фанерного театра станет показ спектакля «Старик и море» с народной артисткой России Аллой Демидовой в главной роли.

Также состоится творческая встреча с Васильевым и будет показан его неигровой фильм «Осел».

«Хочу подчеркнуть, что на фильм вход свободный, – сообщил художественный руководитель БДТ Андрей Могучий. И добавил: Мне кажется, это очень важно для людей».

Также пройдет презентация книги композитора Владимира Мартынова, который является постоянным соавтором Анатолия Васильева. В том числе и в постановке культового спектакля «Старик и море», который посвящен другому, не менее прославленному режиссеру, много лет возглавлявшему Театр на Таганке, Юрию Любимову.

Фото: БДТ имени Г.А. Товстоногова

«Любимов и Васильев – два великих русских режиссера. И спектакль "Старик и море", к которому я написал музыку, – это памятник Юрию Любимову. Такого человека больше нет и не будет», – заявил композитор.

«Я с радостью и трепетом объявляю о начале нового сезона», – признался Андрей Могучий.

Он сообщил, что во втором сезоне вновь покажут две премьеры из репертуара Фанерного театра прошлого сезона – спектакль Яна Фабра «Ночной посетитель» и звуковую скульптуру Бориса Филановского «Архитектон Тета».

Также он рассказал, что 29 января в Каменноостровском театре состоятся концерт композитора Владимира Мартынова «Машина времени», презентация его книги «Это чудесный мир, не правда ли? Письма из Петракова» и творческая встреча с композитором.

А 1 и 2 февраля покажут спектакль «Старик и море», который представлен Международным театральным фестивалем имени А.П. Чехова к 100-летию Юрия Любимова.

«В этом спектакле три начала: музыкальное, которое воплощает композитор Владимир Мартынов. Вербальное – это текст Эрнеста Хемингуэя, который прекрасно читает гениальная актриса Алла Демидова. И перформанс – это уже мое», – уточнил Анатолий Васильев.

В рамках второго сезона Фанерного театра пройдет презентация книг историка театра Натальи Исаевой, состоятся показы двух спектаклей московского театра «Тень» и Ильи Эпельбаума «Театр воображения. Антология №1» и «Апокалипсис», к которому также приложил руку Анатолий Васильев.

Марина Алексеева

https://spbdnevnik.ru/news/2020-01-28/v-bdt-imeni-g-a-tovstonogova-startoval-vtoroy-sezon-fanernogo-teatra

Выдающемуся хореографу Юрию Григоровичу – 93

В четверг, 2 декабря, выдающийся российский хореограф, Народный артист СССР Юрий Григорович отметит свой 93-й день рождения. По традиции, в этот день в Большом театре будет идти балет "Щелкунчик" в его постановке, который не сходит со сцены уже более 50 лет.

Юрий Григорович родился 2 января 1927 года в Ленинграде. В 1946 году он окончил Ленинградское хореографическое училище (ныне Санкт-Петербургская академия русского балета им. А. Я. Вагановой) и был принят в балетную труппу Ленинградского государственного академического театра оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне — Мариинский театр). Там же Юрий Григорович осуществил свои первые балетмейстерские опыты, сразу принесшие ему мировое признание: "Каменный цветок" Сергея Прокофьева и "Легенда о любви" Арифа Меликова.

В 1961-1964 годах Григорович — балетмейстер Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова, с 1964 по 1995 год — главный балетмейстер Большого театра России. С 2008 года он — штатный хореограф ГАБТ, напоминает ТАСС.

На сцене Большого Юрий Григорович поставил восемь оригинальных балетов: "Каменный цветок", "Легенда о любви", "Щелкунчик", "Спартак", "Иван Грозный", "Ангара", "Ромео и Джульетта", "Золотой век". Также он автор хореографических редакций балетов классического наследия, составляющих основу репертуара Большого театра на протяжении полувека.

Заслуги мастера отмечены многими наградами: Юрий Григорович — Народный артист СССР, лауреат Ленинской премии, Государственных премий СССР и Государственной премии РСФСР, Премии правительства РФ, кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного, ордена "За заслуги перед Отечеством" и еще более 60 российских и зарубежных наград.

Источник: Вести.Ru

https://www.vesti.ru/doc.html?id=3226363

С 03 по 06 марта 2020 года в Новосибирске пройдут «Композиторские читки» – четырехдневная композиторская лаборатория, в ходе которой молодые авторы со всей России услышат свои партитуры в «живом» звучании, а также получат советы от опытных наставников.
Лаборатория включает концерт из произведений современных российских композиторов, лекции и индивидуальные занятия с композиторами-кураторами, а также «читки» (ридинг-сессии) с Московским ансамблем современной музыки (МАСМ).

Кураторы «Композиторских читок» в Новосибирске – известные российские композиторы, эксперты в области современной музыки:
– Дмитрий Курляндский, член Союза композиторов России, музыкальный руководитель Электротеатра Станиславский, художественный руководитель Международной академии молодых композиторов в г. Чайковском;
Виктор Екимовский, член Правления Союза московских композиторов, кандидат искусствоведения;
– Настасья Хрущёва, член Союза композиторов России, кандидат искусствоведения, преподаватель Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.

Участниками станут молодые авторы от 18 до 35 лет (включительно), прошедшие отборочный тур. Питание и проживание для участников «Композиторских читок» оплачивается Союзом композиторов России, дорога до Новосибирска – за свой счет или за счет направляющей стороны.

Принимаются партитуры для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано, причем возможно использование как полного квинтета, так и любых сочетаний инструментов или соло внутри заданного состава. После окончания «Композиторских читок» авторы дорабатывают свои сочинения с учетом комментариев композиторов-кураторов и МАСМ. Лучшие из этих партитур прозвучат осенью 2020 года в Москве в Музее Прокофьева.

По итогам сессии в Новосибирске из числа участников будут определены:

  • обладатели именных стипендий Союза композиторов России;
  • стипендиаты Международной академии молодых композиторов в г. Чайковском 2020 года;
  • резиденты Московского ансамбля современной музыки – их произведение будет исполнено в концертных программах МАСМ в 2020–2021 гг.

Чтобы подать заявку необходимо:

  1. Заполнить форму участника
  2. Отправить на events@unioncomposers.ru свою фотографию, копию паспорта, а также одну или несколько (до пяти) партитур в формате .pdf. В теме письма указать «Композиторские читки»

«Композиторские Читки» пройдут в Новосибирской консерватории (г. Новосибирск, ул. Советская, 31). Принимаются партитуры для следующего состава:

  • флейта (или пикколо, альтовая, бас-флейта);
  • кларнет (или бас-кларнет);
  • скрипка;
  • виолончель;
  • фортепиано.

Партитуры могут быть написаны как для полного квинтета, так и для любых сочетаний инструментов или соло внутри заданного состава.

Крайний срок подачи заявок 10 февраля 2020 г.

Проект проводится при поддержке Фонда президентских грантов.

Источник: Союз Композиторов России