Концерт Владимира Мартынова «Танцы на берегу»

Program materials from the Yury Lyubimov award ceremony. Photo courtesy of Emiliia Dementsova.

The Yury Lyubimov award presentation ceremony took place in Moscow on October 2.

While the guests invited to the event were slowly filling the Great Hall of the Moscow Conservatory, one had just enough time to pore over the excellent booklet that was produced for this year’s presentation of the Yury Lyubimov Public Award, and (to be awarded for the first time ever!) the Yury Lyubimov International Theatrical Award. All publications by the Yury Lyubimov charity foundation for the development of theatrical arts, which was established in memory of the master, invariably contain some interesting archival materials and photos. It is always with great care, reverently and responsibly, that the widow and collaborator of the master, Katalin Lyubimova,  handles everything on which Lyubimov’s personality has left its mark, never allowing any retouching or damaging of his memory. The work on the great director’s heritage is an ongoing activity,  and its fruits make themselves obvious even in such lovely little things as this booklet, which contains, among other stuff, an account of a conversation that Yury Petrovich [Lyubimov] once had with Pyotr Kapitsa. The man of arts inquired of the man of science—what might be the last thing that dies in a man? The scientist promptly answered: “The professional skills.” And it is the professional skills, as well as honesty and civic virtue, that are to be awarded today with the prize that bears the name of the master whose invocation—delivered by the whole body of his creative activities, as well as by the famous production bearing such title—always was “Beware of Losing Your Face.”

The award is given not only to people of the theatre but also to representatives of any profession who make the title of Man lofty and dignified. This year the award was given to the actress Yulia Borisova, to the hematologist Andrey Vorobiev, and to the Dmitri Pokrovsky Ensemble. As for the International Theatrical Award, which was established by the Lyubimov foundation jointly with the International Institute of Theatre, for explorations of new theatrical aesthetics and for the revival of theatrical culture, it was given to theatre director Anatoliy Vasiliev, who in his address said that his life seems to be divided into three episodes: “Before Liubimov,” “Together with Liubimov,” and “After Moscow.” Musing over his own experiences as an exile and the difficulties that clouded both his own and Lyubimov’s theatrical careers, Vasiliev remembered Kirill Serebrennikov, whose thorny biography was enriched by the authorities and now features prosecution by the law.

The trophy handed to the winners takes some new form each year. In 2018 the winners were presented with truly unique recordings of Yury Lyubimov reciting poetry. Lyubimov was a very good performer, and he knew how to work with the word. In the capacity of director, he also paid special attention to speech: that is why words in his productions did not just happen to be pronounced but rather resounded. The unique recordings were set to music by Pavel Karmanov, who had worked with the late director on the production of the opera Prince Igor.

The ceremony concluded with a performance of Petite Messe Solennelle by Gioacchino Rossini. The whole event was dominated by a large portrait of the master that loomed on the stage facing the public. The eyes of the portrait looked alive; they were eloquent, maybe even somewhat reproachful, yet loving all the same. “To believe firmly in your own way, despite all the hardships” was his will, the will of one who never turned off his way of Director and Man.

 

Performance from the Yury Lyubimov award ceremony. Photo courtesy of Emiliia Dementsova.

The Best Theatre News of the Week

Posted by 

Фото: vk.com/kgfptz

Коллектив Татьяны Гринденко можно назвать двуликим Янусом: это одновременно аутентичный ансамбль барочной музыки и Opus Posth.

О концерте ансамбля солистов «Академия старинной музыки» Татьяны Гринденко на фестивале «Осенняя лира» Карельской филармонии рассказывает студент Петрозаводской консерватории Федор Соломенцев.

Каждую осень Карельская государственная филармония устраивает праздник для петрозаводских меломанов — фестиваль камерной музыки «Осенняя лира». Принять участие в нём приезжают как именитые музыканты, так и молодые, только начинающие свою творческую карьеру.

Нынешний год стал юбилейным — фестиваль «Осенняя лира» проходит в Петрозаводске тридцатый раз. 9 октября состоялся концерт ансамбля солистов «Академия старинной музыки», руководит которым  народная артистка России Татьяна Гринденко. Татьяна Гринденко не первый раз приезжает со своим коллективом в Петрозаводск, и всегда их принимают здесь с теплотой.

Коллектив Татьяны Гринденко можно назвать двуликим Янусом: это одновременно аутентичный ансамбль барочной музыки и Opus Posth, то есть ансамбль, исполняющий музыку, написанную после всех музыкальных опусов. Исходя из концепции композитора Владимира Мартынова, музыкальные идеи которого ансамбль воплощает в звуке, такую музыку можно назвать постмузыкой.

В центре Татьяна Гринденко. Фото: vk.com/kgfptz

Удивительно, что коллектив смотрит в прошлое и будущее одними глазами, разговаривает с ними на одном языке, и музыка XVII и XXI веков звучит в их исполнении одинаково органично.

В первом отделении концерта исполнялась музыка XVII-XVIII века – «Фантазии» Генри Перселла (1659 — 1695) и кантата Ah! Crudel, nel pianto mio Георга Фридриха Генделя (1685 — 1759).

Оба композитора связаны с Англией: Генри Перселл — англичанин по рождению, Георг Фридрих Гендель, хотя и родился в Германии, долгое время жил в ней, образование получил в Италии, с 1712 года обосновался в Лондоне, где стал придворным композитором. Помимо прозвучавших на концерте, в репертуар ансамбля входят многие другие произведения этих композиторов.

Для концерта из наследия Пёрселла были выбраны «Фантазии», которые нельзя напрямую отнести ни к духовной музыке, ни к светской. Скорее всего можно предположить, что это музыкальное рассуждение молодого композитора о прошлом в широком смысле слова, поскольку написаны эти произведения для инструментов, которые уже в ту эпоху практически не использовались. Это были сочинения не для церкви, бала, какого-либо королевского ритуала и вообще, по словам Татьяны Гринденко, не для услаждения слушателей. Эта музыкальная медитация писалась композитором для самого себя. Пёрселл заглядывает в предшествующую ему музыкальную эпоху. Старинные инструменты сходятся и расходятся в музыкальных темах, переплетаются, и музыка движется вперед, вслед за мыслью композитора, рассуждающего о прошлом. На концерте были исполнены две фантазии для трех инструментов и две — для четырех.

Очевиден философский смысл выбора произведения — музыканты заглянули не только в прошлое, в эпоху Пёрселла, но вместе с ним и в предпрошлое. Ансамбль заставил зал задуматься не только о днях минувших, но и о том, насколько музыка, написанная четыре века назад, не современная уже на момент своего создания, оказывается созвучной настроениям и мыслям слушателей первой четверти XXI века.

Далее прозвучала кантата Генделя, состоящая из симфонической части и трех арий, разделенных речитативами. Партию меццо-сопрано исполнила Наталья Павлова, солистка Московской филармонии и Московского молодежного оперного театра, с 2015 года выступающая и в оперных театрах Италии. Ей удалось передать достаточно драматический смысл кантаты, в котором сменяют друг друга отчаянье влюбленного и надежда на взаимность. Публика откликнулась на выступление певицы восторженно.

Наталья Павлова и ансамбль солистов «Академия старинной музыки». Фото: vk.com/kgfptz

На бис была исполнена ария Альмирены Lascia ch’io pianga из оперы Генделя «Ринальдо».

Второе отделение — музыка нашего современника Владимира Мартынова, написанная им для спектакля «Старик и море», который был поставлен в театре имени Вахтангова к столетию Юрия Любимова. В 2017 году, на премьере театральной постановки, прозвучала лишь запись этой музыки в исполнении ансамбля Татьяны Гринденко. На концерте же саундтрек к спектаклю предстал в живом исполнении.

Ансамблю удалось заставить зрителей представить описанную Эрнестом Хемингуэем притчу о Старике и Большой рыбе, из поединка которых Старик вышел победителем.

Начало саундтрека — фонограмма, запись песни Chan Chan певца Компайя Сегундо, сразу указывает публике на место действия: кубинская деревня на берегу океана. На фонограмму незаметно наслаивается гудящий звук контрабаса, звучание песни постепенно затухает и затем ансамбль органично начинает повествование. Тема деревни в виде композиции кубинского певца вновь появляется в момент возвращения Старика на берег после длительной борьбы с Рыбой, акулами, пожравшими Рыбу, и Морем. Затем снова звучит ансамбль, повествуя о том, как измученный борьбой Старик заснул в отчаянии от того, что рыбу съели акулы, а на берегу стоит лодка, к которой привязан остов громадной рыбы.

Но мальчик, прежде оставивший старика по настоянию родителей, считавших Старика неудачливым рыбаком, возвращается к нему, потому что ещё многому должен научиться у Старика. Он понимает, что Старик победил.

Когда музыка смолкла, зал аплодировал стоя. Музыкантам удалось донести идею спектакля, повествующего о борьбе и достойной старости.

Фото: vk.com/kgfptz

Поразительна не только исполненная музыка, не только прекрасное звучание ансамбля, но и подборпрограммы, показавшей движение музыкальной мысли сквозь века, цельность этой мысли и преемственность.

Музыканты разговаривали со временем и дали возможность слушателям стать участниками этого разговора.

Фёдор Соломенцев,

студент Петрозаводской государственной

консерватории им. А.К. Глазунова

Владимир Машков, Вениамин Смехов и Иосиф Райхельгауз прочли стихи в Концертном зале Чайковского

В Концертном зале им. П.И. Чайковского прошел заключительный концерт фестиваля, посвященного 85-летию со дня рождения Андрея Вознесенского.

Уже восемь лет, как ушел из жизни великий поэт XX века. Еще раз поклониться его памяти и прочесть стихи с филармонической сцены собрались его друзья и почитатели таланта. Место было выбрано не случайно. Ведь когда-то именно сюда, на Триумфальную площадь, к памятнику Маяковскому, москвичи и гости столицы приходили послушать самого автора.

На вечер были приглашены Каталин Любимова, Вадим Абдрашитов, Марина Зудина, Владимир Вишневский, Марк Рудинштейн, Петр Шепотинник, Кира Прошутинская, Михаил Жванецкий и многие другие. Встречала гостей вдова поэта Зоя Богуславская.

— Ни одного дня я не живу без Андрея Андреевича, без его присутствия, — призналась Зоя Борисовна. — Любое место, куда бы я ни приехала, связано с ним. И это никуда не уйдет и останется со мной. Я благодарна ему, что так чутко он во мне отпечатан. Жизнь продолжается, но по-другому.

Зоя Богуславская решила развеять миф, бытующий о супруге. Ей хотелось опровергнуть мнение, что Вознесенский больше всего в жизни ценил успех, славу, аплодисменты и ради этого готов был на всё.

— Он был в зените славы, его пригласили устроить авторский вечер в Большом зале консерватории, — вспомнила Богуславская. — Это невиданно, чтобы поэту дали такой уважаемый зал. Нам передали, что на концерт придут Генрих Нейгауз и Святослав Рихтер. Но за день до запланированного выступления Андрей Андреевич присылает мне из Ялты телеграмму: «Милая, извини, прилететь не могу. Цветет миндаль».

Зоя Богуславская была возмущена. Ведь люди раскупили билеты на выступление поэта! Поэтому в ответ она написала: «Если не приедешь, можешь забыть мое имя». И Андрей Андреевич вернулся. Позже он припоминал ей эту телеграмму, так как в тот момент он не дописал важную главу из поэмы «Оза». Даже выступление в самом главном академическом зале страны было для Вознесенского менее ценно, чем вдохновение.

— Золотой век «Таганки» нельзя представить без имени Андрея Вознесенского, — поделился воспоминаниями Вениамин Смехов. — Юрий Петрович Любимов искал новую драматургию и в первый же год существования театра решил обратиться к поэзии. Это было спасительно для развития русского театра. Соединение музыки и слова на сцене «Таганки» композитор Шнитке назвал «попыткой создания новой оперы». Мы расхватали стихи Андрея Андреевича и жадно готовились к премьере. Мы были уверены, что это представление будет единственным, дальше нам не разрешат это играть. Но спектакль оказался живучий, счастливый, веселый и острый. Так появились «Антимиры».

На вечере строфы Вознесенского со сцены прочли Евгений Павлов, сыгравший поэта в сериале «Таинственная страсть», Алиса Гребенщикова, Игорь Миркурбанов, Иосиф Райхельгауз. В финале в зале появился народный артист РФ Владимир Машков. С огромным букетом наперевес он подбежал к Зое Богуславской, поцеловал ей руку, а затем буквально вскочил на сцену.

— Для меня сегодня невероятный день, потому что для нас, поступавших в 1980-е годы в театральные вузы, Андрей Андреевич был одним из проводников в мир театра, — признался Владимир Машков. — У каждого второго абитуриента в репертуаре был Пушкин и Вознесенский. Клянусь вам. Я из их числа. На экзамене меня попросили прочитать стихотворение, максимально раскрывающее меня. Чтобы оно было очень серьезное. Я нашел такое. Очень волновался, когда читал. Прошло 35 лет, я так же волнуюсь, впервые исполняя его на большую аудиторию.

Откашлявшись, народный артист начал читать «Не забудь»: «Человек надел трусы, майку синей полосы, джинсы белые, как снег, надевает человек…» После слов «Поутру надев трусы, не забудьте про часы» зал взорвался овацией.

— Андрей Андреевич, мы вас никогда не забудем, вы — наше время! — завершил вечер памяти великого поэта Владимир Машков.

Андрей Вознесенский говорил: «Нет прошлой любви, нет последней любви, есть настоящая». К его стихам любовь только настоящая.

Лауреатами премии стали старейшая актриса Вахтанговского, врач-гематолог и фольклорный ансамбль

Общественная премия — довольно распространенная форма выражения благодарности за те или иные заслуги перед Отечеством. Театральных среди них тоже немало. Но лишь немногие во главу угла ставят профессионализм, преданность делу и… любовь к Любимову. Как проходило вручение ежегодной премии Юрия Любимова, кого наградили и чем удивили — в материале корреспондента «МК».

Торжественность и любовь к прекрасному. Так, в двух словах, можно описать атмосферу, которая воцарилась в Большом зале Московской консерватории. Кавалеры вели под руки своих прекрасных дам в вечерних туалетах. Те в свою очередь нервно одергивали лацканы мужниных пиджаков. «Веди себя прилично. Мы будем среди великих», — то и дело слышалось от гостей, постепенно заполнявших храм музыки.

Премия собрала под белоснежными сводами консерватории и любителей Россини, обещанного в конце чествования лауреатов, и почитателей Любимова, фонд которого вручает почетную награду уже в четвертый раз.

Собственно, о вручении.

Каталин Любимова, вдова именитого режиссера, поприветствовала собравшихся и сообщила, что лауреаты этого года вместе с наградой получат уникальный диск с записью стихотворений в исполнении Юрия Любимова.

— Это настоящее сокровище. Многие знают, как необыкновенно мой муж читал стихи. Но очень немногие знают, что Юрий Петрович сам их писал. На эти диски перенесены записи с аудиокассеты из моего личного архива. А чтобы слушать стихотворения было еще приятней, мы использовали фрагменты произведений Павла Карманова. Вместе с этим композитором Юра работал над оперой Бородина «Князь Игорь».

Любимовской наградой за профессионализм и преданность делу в этом году были удостоены одна из старейших актрис Вахтанговского театра, народная артистка СССР Юлия Борисова, ученый-гематолог, доктор медицинских наук Андрей Воробьев и фольклорный певческий ансамбль Дмитрия Покровского.

Благодарственное слово вызвались сказать близкие лауреатов: внучка народной артистки, бывшие пациентки доктора-гематолога и руководители ансамбля. Последние не только сказали, но и спели всем коллективом любимую песню мастера на стихи Н.Гумилева «На далекой звезде Венере».

Ключевым моментом награждения стало объявление о присуждении первой международной театральной премии имени Юрия Любимова бывшему художественному руководителю «Школы драматического искусства», заслуженному деятелю искусств РФ Анатолию Васильеву.

— Для меня это большая честь. И в первую очередь из-за Юрия Петровича. Вы знаете, я был вынужден уехать из России. Так вот именно тогда я понял, что здесь надо иметь мужество жить, мужество работать. Я все время наблюдал за Любимовым. Как он здесь жил и творил. Я смотрел за ним, восхищался им и пытался подражать ему. Любимову я обязан всем.

Казалось бы, что общего может быть у людей столь разных профессий, кроме преданности делу. А ответ лежит на поверхности — любовь к Любимову. К партнеру по театральной и съемочной площадке на многие десятилетия, к пациенту, которому во что бы то ни стало надо было продлить годы жизни, к другу и покровителю, который в трудный жизненный момент дал кров и работу ансамблю.

Венцом вечера стала долгожданная торжественная месса Дж.Россини в исполнении камерного хора Московской консерватории, солистов Марии Челмакиной, Виктории Яровой, Дмитрия Хромова и Павла Баранского под руководством дирижера Александра Соловьева.

Опубликован в газете «Московский комсомолец»

Вчера мы с Марией Бырдиной отправились на ежегодную церемонию вручения Общественной премии имени Юрия Любимова. Она проходила в Большом Зале Московской Консерватории. Лауреатом премии стал академик Андрей Иванович Воробьев. Премия вручена "за высокий профессионализм, за преданность своему делу, за яркое выражение своей гражданской позиции." Мы с Машей получали эту награду за Андрея Ивановича, который является Президентом РБОФ "Гематология и интенсивная терапия", как пациенты, которые также лечились от болезней крови в отделении, созданном Андреем Ивановичем и Александрой Михайловной Кременецкой. Лауреатами премии также стали актриса Юлия Борисова , ансамбль Дмитрия Покровского и театральный режиссер Анатолий Васильев. Юрий Петрович Любимов был пациентом Андрея Ивановича Воробьева, и смог выздороветь от тяжелой болезни и продолжать трудиться на своем прекрасном поприще. Это - Надежда для многих людей, страдающих тяжелыми нарушениями системы крови. Мне было очень приятно встретить вчера в Большом Зале Консерватории мою преподавательницу магистратуры Высшей Школы Экономики Евгению Семеновну Абелюк, автора книг о творчестве Юрия Петровича Любимова. А также Наталью Козину, которая заведовала фортепьянным отделом в ДМШ им Дунаевского, когда там учился мой сын Миша. Церемония награждения получилась очень теплой Было очень важно, что во время получения награды Анатолий Васильев сказал слова поддержки в адрес режиссера Кириллу Серебренникова. Церемония завершилась исполнением Камерным Хором Московской Консерватории "Маленькой торжественной Мессы" Россини. Это произведение для хора, фортепьяно и органа. Великолепная музыка и прекрасное исполнение! Спасибо Александре Михайловне Кременцкой за возможность участия в таком замечательном событии! Спасибо Благотворительному фонду развития театрального искусства Ю.П. Любимова и лично Каталин Любимовой за вручение премии академику Андрею Ивановичу Воробьеву, выдающемуся ученому, Врачу-гематологу!

В Москве прошла торжественная церемония вручения

На всем протяжении вечера на сцене стоял большой портрет Мастера, обращенный в зал. Фото: Эмилия ДЕМЕНЦОВА

Пока зал Московской консерватории заполняли гости вечера, было время прочесть буклет, подготовленный по случаю вручения Общественной премии Юрия Любимова и (впервые!) Международной театральной премии имени Юрия Любимова. Все материалы, выпускаемые Благотворительным фондом развития театрального искусства, носящим имя Мастера, всегда содержат любопытные архивные материалы и фотографии. Вдова и соратница Мастера Каталин Любимова всегда внимательно, трепетно и ответственно относится ко всему, на чем лежит отпечаток Любимова, не позволяя затушевать его память. Работа с наследием великого режиссера идет непрестанно и проявляется даже в таких драгоценных деталях, как и нынешний буклет. В нем среди прочего приведен эпизод общения Юрия Петровича с Петром Капицей. Человек искусства спросил у человека науки - что умирает в человеке последним? Ученый ни на минуту не задумавшись ответил: «Профессиональные навыки». Вот именно за профессионализм, честность и гражданственность вручает сегодня премию, носящую имя Мастера, призывавшего своим творчеством, как одноименным спектаклем – «Берегите ваши лица».

Лауреатами премии становятся не только деятели театра, но люди разных профессий, высоко несущих звание Человека. В этом году отмечены наградой актриса Юлия Борисова, ученый–гематолог Андрей Воробьев и ансамбль Дмитрия Покровского. Международной театральной премии, учрежденный фондом Любимова совместно с Международным Институтом Театра за поиск новой театральной эстетики и за возрождение самой культуры театра был удостоен режиссер Анатолий Васильев, в своей речи упомянувший, что его жизнь словно бы разделена на три серии, которые можно назвать: «До Любимова», «Вместе с Любимовым» и «После Москвы».

Каждый год памятный знак премии обретает новое воплощение. В 2018 лауреатам были вручены поистине уникальные диски с записями стихотворений в исполнении Юрия Любимова. Любимов был уникальным чтецом и мастером художественного слова. И в режиссуре он всегда уделял особое внимание сценической речи, именно поэтому слова в его спектаклях не произносятся, а звучат. Уникальные записи из архива Каталин Любимовой были положены на музыку Павла Карманова, работавшего с режиссером над постановкой оперы «Князь Игорь».

Завершился вечер исполнением Маленькой торжественной мессы Джоакино Россини. На всем протяжении вечера на сцене стоял большой портрет Мастера, обращенный в зал. И взгляд его был живым, красноречивым, может быть укоряющим, но неизменно любящим. «Несмотря на трудности, твердо верить в свой путь», - завещал он, со своего пути Режиссера и Человека не свернувший.

ЭМИЛИЯ ДЕМЕНЦОВА

В Москве состоялась торжественная церемония вручения премии Юрия Любимова
Пока зал Московской консерватории заполняли гости вечера, было время прочесть прекрасный буклет, подготовленный по случаю вручения Общественной премии Юрия Любимова и (впервые!) Международной театральной премии имени Юрия Любимова. Все материалы, выпускаемые Благотворительным фондом развития театрального искусства, носящим имя Мастера, всегда содержат любопытные архивные материалы и фотографии. Вдова и соратница Мастера Каталин Любимова всегда внимательно, трепетно и ответственно относится ко всему, на чем лежит отпечаток Любимова, не позволяя затушевать или навредить его памяти. Работа с наследием великого режиссера идет непрестанно и проявляется даже в таких драгоценных деталях, как и нынешний буклет. В нем среди прочего приведен эпизод общения Юрия Петровича с Петром Капицей. Человек искусства спросил у человека науки — что умирает в человеке последним? Ученый ни на минуту не задумавшись ответил: «Профессиональные навыки». Вот именно за профессионализм, честность и гражданственность вручается сегодня премия, носящая имя Мастера, призывавшего своим творчеством, как одноименным спектаклем – «Берегите ваши лица».

Лауреатами премии становятся не только деятели театра, но люди разных профессий, высоко несущих звание Человека. В этом году отмечены наградой актриса Юлия Борисова, ученый–гематолог Андрей Воробьев и ансамбль Дмитрия Покровского. Международной театральной премии, учрежденный фондом Любимова совместно с Международным Институтом Театра за поиск новой театральной эстетики и за возрождение самой культуры театра был удостоен режиссер Анатолий Васильев, в своей речи упомянувший, что его жизнь словно бы разделена на три серии, которые можно назвать: «До Любимова», «Вместе с Любимовым» и «После Москвы». Рассуждая о собственном опыте изгнанничества и нелегких театральных судьбах Любимова и своей собственной, Васильев вспомнил и о Кирилле Серебренникове, в чью трудную биографию власти вписали судебное преследование.

Каждый год памятный знак премии обретает новое воплощение. В 2018 лауреатам были вручены поистине уникальные диски с записями стихотворений в исполнении Юрия Любимова. Любимов был уникальным чтецом и мастером художественного слова. И в режиссуре он всегда уделял особое внимание сценической речи, именно поэтому слова в его спектаклях не произносятся, а звучат. Уникальные записи из архива Каталин Любимовой были положены на музыку Павла Карманова, работавшего с режиссером над постановкой оперы «Князь Игорь».

Завершился вечер исполнением Маленькой торжественной мессы Джоакино Россини. На всем протяжении вечера на сцене стоял большой портрет Мастера, обращенный в зал. И взгляд его был живым, красноречивым, может быть укоряющим, но неизменно любящим. «Несмотря на трудности, твердо верить в свой путь», — завещал он, со своего пути Режиссера и Человека не свернувший.

Эмилия Деменцова

критик, креативный редактор

 

В Большом зале Московской консерватории состоялась церемония вручения первой Международной театральной премии имени Юрия Любимова. Ее лауреатом стал режиссёр Анатолий Васильев. Также были объявлены лауреаты Общественной премии Любимова. Эта награда присуждается за профессионализм, преданность своему делу и ясное выражение гражданской позиции. В этом году обладателями премии стали народная артистка Советского Союза Юлия Борисова, ученый-гематолог, академик РАН Андрей Воробьёв и Ансамбль Дмитрия Покровского.

«Международная театральная премия присуждается человеку, который добился исключительных успехов в творчестве, важно подчеркнуть, что это должен быть человек, который работает в достаточно сложных условиях, преодолевает трудности, не идёт на компромисс с совестью», ‒ отмечает генеральный директор Международного института театра Тобиас Бьянконе

Известному российскому художнику-постановщику и режиссеру Борису Бланку сегодня исполнилась 80 лет.

Борис Бланк – советский и российский художник, кинорежиссёр, актёр и сценарист, народный художник РСФСР. Президент гильдии художников кино и телевидения Союза кинематографистов России, главный художник Театра киноактёра.

В кино дебютировал в 1964 году в качестве художника-постановщика в знаменитой картине «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» режиссёра Элема Климова. В том же году состоялся и его театральный дебют в качестве художника в легендарном спектакле Театра на Таганке «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Бертольта Брехта режиссёра Юрия Любимова.

Затем было много работ в театре и кино. Самыми знаменитыми фильмами, в которых Борис Бланк принимал участие, как художник-постановщик, были кинокартины: «Гори, гори, моя звезда», «Вся королевская рать», «Розыгрыш», «Мой ласковый и нежный зверь», «Стакан воды», «Старый Новый год» и другие.

Свой 80-летний юбилей Борис Бланк встречает в Смоленске, где как режиссёр и художник готовит новую постановку. В Смоленском драматическом театре мастер работает над спектаклем по мотивам знаменитого произведения Дюма «Дама с камелиями».

«Смоленский театр выбран неслучайно, его Борис Бланк называет своей историей, своей судьбой. Он работал здесь в качестве художника в 1986-м, потом несколько раз был членом жюри международного фестиваля "Смоленский ковчег", как режиссёр ставил по произведению Горького спектакль "Грех"», – говорится в репортаже на телеканале «Культура».

Лауреатами премии стали актриса Юлия Борисова, ученый-гематолог Андрей Воробьев и Ансамбль Дмитрия Покровского

МОСКВА, 29 сентября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Ежегодная "Общественная премия Юрия Любимова" определила лауреатов 2018 года, награждение которых состоится 2 октября в Большом зале Московской консерватории. Об этом ТАСС сообщила в субботу вдова режиссера Каталин Любимова.

Лауреаты 2018 года

"Лауреаты "Общественной премии Юрия Любимова" за 2018 год определены. Ими стали: актриса театра и кино, народная артистка СССР Юлия Борисова; советский и российский ученый-гематолог, академик РАН Андрей Воробьев и Ансамбль Дмитрия Покровского", - сообщила Любимова.

Она напомнила, что премия учреждена некоммерческой организацией "Благотворительный фонд развития театрального искусства Ю. П. Любимова" в 2015 году и присуждается за профессионализм, преданность своему делу, ясное выражение своей гражданской позиции.

"К премированию выдвигаются кандидаты, имеющие любую профессию, но удовлетворяющие вышеперечисленным критериям", - уточнила Любимова, добавив, что выдвижение лауреатов производится решением комиссии, состоящей из членов Попечительского совета фонда.

Собеседница агентства отметила, что первое вручение "Общественной премии Юрия Любимова" состоялось в 2015 году. Список лауреатов открыли российский политический деятель, политолог, действительный член Российской академии наук Алексей Арбатов; скульптор, академик Российской академии художеств, заслуженный художник РФ Леонид Баранов; российский композитор, музыковед и философ Владимир Мартынов, которого связывало с Юрием Петровичем Любимовым более чем 20-летнее сотрудничество.

"В последующие годы лауреатами премии Любимова стали: президент Государственного музея изобразительных искусств (ГМИИ) им. А. С. Пушкина Ирина Антонова, врач-нейрохирург Александр Коновалов, народный артист РФ Евгений Миронов, хирург Лео Бокерия, хореограф Юрий Григорович, художник Рустам Хамдамов", - перечислила Любимова.

"В этом году определены три новых лауреата", - сказала она. "Но к ним добавится еще один лауреат, который будет награжден Международной театральной премией имени Юрия Любимова. Ее вручение состоится впервые", - проинформировала Любимова.

Впервые - Международная премия Любимова

Собеседница ТАСС рассказала, что Международная театральная премия имени Юрия Любимова учреждена в 2017 году Международным институтом театра (МИТ) при ЮНЕСКО и Некоммерческой организацией "Благотворительный фонд развития театрального искусства Ю. П. Любимова".

"Об этом на прошлогодней церемонии вручения премии Любимова, состоявшейся в Большом театре, объявил генеральный секретарь Международного института театра (МИТ) при ЮНЕСКО Тобиас Бьянконе", - напомнила Любимова.

По ее словам, именно Бьянконе и вручит международную премию Любимова на предстоящей церемонии в Большом зале Московской консерватории.

"Первый лауреат этой премии уже известен. Им стал режиссер с мировым именем, педагог, заслуженный деятель искусств России Анатолий Васильев", - сообщила Любимова.

Что касается наград, то в этом году все лауреаты получат диск с записями стихотворений в исполнении Юрия Петровича Любимова.

"В нашем семейном архиве хранится аудиокассета, на которой записано, как Юрий Петрович читает стихи. Некоторые из них и были перенесены на диск, который в качестве памятного знака будет вручен всем лауреатам премии 2018 года", - заключила Каталин Любимова.

О Юрии Любимове

Юрий Любимов родился 30 сентября 1917 года в Ярославле. По его собственным подсчетам, он проработал 84 года, из которых 80 лет - на театральном поприще. Прошел две войны, блокаду в Ленинграде. Знал славу как актер и успел сделать театр, который является предметом изучения во многих странах.

Был вынужден эмигрировать. Работая по всему миру, он всегда опирался на русскую классику. Вернулся в СССР в 1988 году.

Из-за конфликта с собственной труппой во время гастролей в Чехии в 2011 году ушел из созданного им Театра на Таганке, после чего поставил несколько спектаклей в других театрах Москвы. Умер 5 октября 2014 года в Москве в возрасте 97 лет.

Почему не надо переименовывать знаменитый театр

Отмечаемый 30 сентября 101 год со дня рождения Юрия Петровича Любимова — повод произнести в его честь слова, сказанные о Мольере, которого создатель Театра на Таганке когда-то сыграл в телеспектакле: «Для его славы уже ничего не нужно, он нужен для нашей славы». «Известия» вспоминают в этот день великого режиссера.

Сотворение мира

Забудутся громкие скандалы, сотрутся из памяти мелкие злодейства. Останется главное. А главное — невозможно представить Россию последних 50 лет без режиссера Любимова и его авторского театра. Это театр поэзии и музыки, света и метафоры, острой формы и парадоксальных образов. И если говорить не только о художественной манере Юрия Петровича, продемонстрированной на разных подмостках, а конкретно о «Таганке», главном его творении, то это театр улиц, театр-романтик, театр-гражданин.

Поколению, которое сегодня давится в очереди за свежими моделями гаджетов, не понять, как могли их ровесники в 1960–1970-х годах ночами ждать открытия театральной кассы, желая вновь и вновь попасть на спектакли, от которых, как от глотка свободы, перехватывало дыхание.

Создатель и художественный руководитель Театра на Таганке Юрий Петрович Любимов во время репетиции спектакля «Товарищ, верь!». 1973 год

Любимов стал легендой задолго до своего ухода. Попал в учебники. Успел привыкнуть, что его называют великим и гениальным. Пережил всех цензоров и гонителей. День его рождения и день смерти расположены почти что рядом — 30 сентября и 5 октября, а между ними долгая (97 лет), невероятно насыщенная, напряженная и, несмотря на все перипетии, счастливая жизнь. На его долю выпали революция, война, застой, перестройка, любовь, мировая слава, доносы, интриги, эмиграция, возвращение, два раскола труппы, но главное — работа, работа, работа. До последнего вздоха он трудился как одержимый. Любимов поздно пришел в режиссуру, удивив своим брехтовским «Добрым человеком из Сезуана», и после словно стремился наверстать упущенное, выпуская спектакль за спектаклем, отказавшись от собственной актерской карьеры (у него было амплуа героя-любовника, сыграл Сирано, Ромео и Треплева).

Хотя одно время была и другая причина превратиться в театрального стахановца. В годы жизни за границей, когда в 1984 году его лишили советского гражданства, уже на пороге 70-летия, уже насытившись театром, он был вынужден много ставить, чтобы просто прокормить семью. Вместе с женой и ребенком он буквально колесил по миру. Петя Любимов, его младший сын, за четыре с лишним года поменял 38 школ.

Рядом с ним

Надежной помощницей и верной спутницей Любимова стала его последняя жена, венгерка Каталин. «Что там декабристские жены — она не только коня на скаку остановит, но и танк» — говорил о ней Юрий Петрович. За 36 лет, что они прожили вместе, Каталин отучила Любимова от табака — раньше во время репетиций он выкуривал по две-три пачки в день, заставила правильно питаться и даже пристрастила к медитации. Пусть иногда кто-то хмыкал и вытаращивал глаза, видя, как Каталин при полном зрительном зале ставит на режиссерский столик тарелочку с дольками чеснока — то ли в целях профилактики гриппа, то ли как магическую защиту от вампиров и оборотней. И даже лютые недруги будут вынуждены признать, что Каталин продлила любимовский век. Но именно ей предъявлялись и серьезные претензии за вмешательство в дела «Таганки».

Каталин Любимова

Театровед Марина Токарева писала еще при жизни мастера: «Юрий Любимов, как все крупные режиссеры, всю свою жизнь строил авторский театр. Но в какой-то момент в его сознании, похоже, произошла радикальная перемена: авторский театр подменился частным. Только в частном (или крепостном) театре возможна роль, которую играет на «Таганке» жена Любимова и его замдиректора Каталин. Крепнущая вражда между нею и коллективом напалмом взаимной ненависти выжигает последние крохи творческой жизни театра». Сейчас вдова далека от руководства «Таганкой», но делает всё, чтобы сохранить память о муже и его творческое наследие, ежегодно вручает общественную премию его имени, издает книги. В числе ее главных забот был мемориальный кабинет Любимова — с личными вещами и подлинными автографами знаменитых зрителей. В прошлом году его открыли. Более того, в фойе появился «второй кабинет» — виртуальный, где в определенные часы проекторы преображают белые стены.

Новые встречи

101 год со дня рождения Любимова — это причина кому-то пересмотреть, а кому-то прийти впервые на его спектакли, которые еще остались в репертуаре Театра на Таганке. Конечно, без любимовского присмотра они находятся не в лучшей форме. Само его появление в зале всегда оказывалось спектаклем в спектакле. Не знаю, какой еще режиссер сидел, как он, почти на каждом показе. После третьего звонка, когда он входил, обычно улыбаясь и излучая обаяние, вспыхивала овация. Любимов занимал место у режиссерского столика, спрашивал у технических служб и актеров, готовы ли они, и представление начиналось. Его фонарик, как дирижерская палочка, задавал ритм зрелищу...

Он ушел, не оставив своему театру преемника. Более того, на любые вопросы о продолжателях отвечал с плохо скрываемым раздражением, что в таком авторском, штучном искусстве это попросту невозможно. Но печаль не в том, что Любимов не воспитал преемника (как, скажем, Олег Табаков Владимира Машкова для своей «Табакерки»). Грустно, что его нет среди нас.

Юрий Любимов (слева) репетирует сцену из пьесы «Борис Годунов» в Московском театре драмы и комедии на Таганке. 1988 год

Помню, лет двадцать назад мы говорили с Кшиштофом Занусси о тогдашнем папе римском Иоанне Павле II и знаменитый режиссер заметил: «Раньше понтифик выступал в роли отца, и это вызывало конфликты, а сейчас играет роль деда, что невероятно увлекает, особенно молодых. Человечество мечтает о деде. Он нужен молодежи. Дед — это третье поколение, бескорыстный арбитр».

Вот таким арбитром, которого очень не хватает сегодня, и был Юрий Петрович, который мог смело высказаться по любому вопросу. Кстати, в Театре на Таганке, где почти у всех имелись безобидные прозвища, Любимова за глаза звали Шеф, Петрович, ЮП, а в последние лет пятнадцать — Дед или Дедушка.

Память ждет

А еще нынешняя годовщина — повод всерьез задуматься об увековечивании его памяти. «Я бы сейчас назвала «Таганку» не «Таганка», а Театр имени Любимова. Он это заслужил», — предложила в день ухода Юрия Петровича в радиоинтервью народная артистка России Алла Демидова, одна из звезд его труппы «золотой эпохи».

Переименовать, конечно, можно, перед глазами — пример петербургского БДТ, которому присвоено имя Г. Товстоногова. Только вот был бы рад этому сам Юрий Петрович? Его разрыв с артистами в 2011 году оказался очень болезненным. «Мы без малейшего сожаления расстаемся с труппой. И делаем это навсегда. Театр на Таганке, созданный Юрием Петровичем, умер», — заявила Каталин. Мэтр был с ней полностью солидарен: «В конце концов чего на свете не бывает, и мужья с женами разводятся. Я свободный человек. А «Таганка» кончена».

Создатель и художественный руководитель Театра на Таганке Юрий Любимов во время праздничного вечера, посвященного 45-летнему юбилею театра

Любимов даже хотел лишить «Таганку» репертуара, запретив играть свои спектакли, к счастью, этого не случилось. Да и все равно после переименования театр будут называть по привычке Театром на Таганке.

«Я бы сосредоточился на названии улицы, вот этого мне бы больше всего хотелось» — считает Марк Захаров. Но, как известно, согласно столичному закону, «присвоение имен, фамилий известных жителей города Москвы, граждан Российской Федерации и иностранных граждан может производиться только новым улицам и по истечении 10 лет со дня смерти указанных лиц, за исключением случаев, когда такое присвоение рекомендовано президентом Российской Федерации и (или) мэром Москвы». Сергей Собянин поддержал инициативу общественности назвать улицу именем Любимова буквально через считаные дни после кончины Юрия Петровича: «Мною даны соответствующие поручения по представлению предложений». Прошло четыре года, однако о судьбе улицы Любимова ничего так и не известно. Повод напомнить об этом городским властям.

Сегодня 30 сентября День Рождения Ю.П. Любимова, актера, педагога, театрального и оперного режиссера, реформатора русского и мирового театрального искусства, создателя Театра на Таганке, который благодаря постановкам Юрия Любимова приобрел мировую славу.

В Данилове с 25 по 30 сентября проходит II театральный фестиваль памяти уроженца Ярославской земли, выдающегося режиссера, актера, педагога, народного артиста Российской Федерации Юрия Любимова.

В программе, открывшейся постановкой «Слон» Ярославского государственного театрального института, примут участие шесть коллективов. В их числе – детская студия «Галчонок», юные актеры которой вместе с сотрудниками местного краеведческого музея проведут экскурсию по любимовским местам района.

Вологодский камерный театр покажет постановку по мотивам повести Н. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда», Рыбинский драматический театр – «Варшавскую мелодию» по пьесе Л. Зорина, тутаевский народный театр «Левый берег» – притчу «Марьино поле».

Завершится фестиваль 30 сентября, в день рождения Юрия Любимова, спектаклем «Собака» даниловского народного театра «Диодор» – коллектива, который в 2011 году по приглашению народного артиста играл в Театре на Таганке мольеровского «Тартюфа».

Фестиваль «Рассказы старого трепача», получивший название по одноименной автобиографической книге Любимова, впервые проведен в Данилове в прошлом году, когда со дня рождения мастера исполнилось 100 лет.

26 сентября на большой сцене Тверского театра драмы состоится премьера танцевально-поэтического спектакля «Адам и Ева. Жизнь после рая…».

В главных ролях выступят двукратные чемпионы мира и трехкратные чемпионы Европы по латиноамериканскому шоу среди профессионалов WDC Арсен Агамалян и Оксана Васильева.

– Идея такого спектакля возникла у меня несколько лет назад. В этой постановке мы объединили наши лучшие шоу, новые танцевальные номера и стихи великих поэтов, – рассказал порталу Tverisport.ru Арсен Агамалян.

Судя по всему, к созданию такого танцевально-поэтического спектакля выпускника режиссерского факультета ГИТИСа Арсена Агамаляна подтолкнул опыт участия в программе «Холмы» – хореографических фантазий на спектакли Юрия Любимова, которая с большим успехом прошла осенью минувшего года в Москве в рамках выставки «Любимов и время. 1917 – 2017. 100 лет истории страны и человека». Постановщиком программы, где переплелись танцы и стихи, тогда и выступил известный тверской танцор.

Во время премьера спектакля в родной Твери Арсен и Оксана, используя хореографию бального танца и произведения великих поэтов, расскажут великие истории любви – Адама и Евы, Ромео и Джульетты, Кармен и Хосе – мужчин и женщин в разные времена, от сотворения мира до наших дней, это сгусток эмоций, страсти, верности и красоты.

– Обещаем сделать всё, чтобы, во-первых, коснуться сердец зрителей, а, во-вторых, чтобы наши земляки увидели эксклюзив, который никогда и нигде не повторится, – отметил Агамалян.

Напомним, «Адам и Ева. Жизнь после рая…» – так называлось одно из самых ярких и запоминающихся шоу Арсена Агамаляна и Оксаны Васильевой под кавер-версию знаменитой композиции «Битлз» Let it Be. Именно с ней они осенью прошлого года возобновили спортивную карьеру после свадьбы и рождения сына и завоевали сначала бронзу чемпионата Европы, а затем – золото чемпиона мира в Москве.

«… СПАСИБО, ЧТО ЖИВОЙ»

«100 современников о Любимове».
Москва, «Jam Creative&Production Group». 2017

Решение выбрать в качестве заголовка статьи о данной книге строку из песни Владимира Высоцкого пришло сразу же после того, как была перевернута последняя страница. Кто-то посчитает это название банальным. И он будет прав. Но прав отчасти. Все-таки имя героя настоящего издания даже у тех, кто далек от искусства, ассоциируется со столичным Театром на Таганке, чьим своеобразным «символом» во времена «золотого века» знаменитого коллектива наряду с ее лидером был именно Высоцкий. К тому же книга, представляющая собой сборник воспоминаний о Любимове, есть не что иное, как некое приношение Юрию Петровичу. В благодарность и за его талант, и за редкий среди режиссеров его ранга дар с годами не превращаться в монумент. Согласно поэтическому завету Бориса Пастернака (тоже близкого по духу и ему, Любимову, и «Таганке» человека) оставаться «живым до конца». Удивительно, но и большинство авторов, вошедших в книгу текстов, рассуждают о Юрии Петровиче так, словно он и не уходил из этого мира в октябре 2014-го, а и сегодня где-то репетирует, с кем-то отчаянно спорит или с увлечением рассказывает о различных, подчас невероятных по напряжению обстоятельствах своей неординарной биографии.

Вследствие чего объемный, иллюстрированный обширной подборкой фотографий том (вышедший при содействии Благотворительного фонда Юрия Любимова и составленный супругой Юрия Петровича — Каталин) производит впечатление не нарочито серьезной мемориальной книги памяти, он воспринимается «разложенным» на сотню «голосов» и множество интонаций естественным импровизированным монологом о Юрии Любимове, сумевшем средствами театра вопреки постоянно возникавшим препятствиям создать свой особый мир.

Мир, на протяжении нескольких десятилетий притягивавший к себе внимание зрительской аудитории, которой режиссер неизменно отводил роль не созерцательницы театрального действа, а его непременной (нередко в буквальном смысле этого слова) участницы.

Так возникла особая категория зрителей — зрителей любимовских. Им и адресована новая книга, к появлению которой причастны живущие в России, ближнем и дальнем зарубежье драматические артисты и артисты балета, оперные солисты и композиторы, режиссеры и сценографы, писатели и журналисты, театральные критики и театроведы, ученые, медики, дипломаты...

Персоны известные и не очень, но все без исключения испытавшие на себе влияние и спектаклей Любимова, и общения с ним. Все это способствовало их профессиональному становлению, оказало воздействие на формирование характеров.

Ведь и любимовские режиссерские создания, и, что не менее важно, жизненные поступки Юрия Петровича зачастую оборачивались «уроками» чести, достоинства, бескорыстия.

Наиболее ярким проявлением последнего, чрезвычайно редкого в любой, не только театрально-кинематографической среде явления служит случай, описанный Анатолием Васильевым, когда-то приглашенного Юрием Любимовым на «Таганку». Причем, не одного, а с достаточно большой группой артистов-единомышленников. И это позволило Анатолию Александровичу выпустить на Малой сцене театра знаковый и для него самого, и для отечественной культуры спектакль «Серсо» по пьесе В. Славкина.

С Васильевым солидарен и Иосиф Райхельгауз, которого Любимов смог взять к себе в театр в обход партийного начальства, разрешив поставить «Сцены у фонтана» С. Злотникова. Перечисляет Райхельгауз и имена режиссеров, которых Юрий Петрович не бросил в трудные минуты (а среди них — и Петр Фоменко) и тех, кто вышел в самостоятельную жизнь с легкой руки Любимова, в том числе Александра Вилькина и Сергея Арцибашева, Юрия Погребничко и Михаила Левитина.

Вообще, в процессе знакомства с книгой не раз сталкиваешься с примерами того, как Юрий Петрович стремился не словами, а делами помогать всем, кому это было необходимо. И невольно подумалось, что, может, за подобную широту натуры, за сердечную отзывчивость вкупе с верностью нравственным позициям Любимову и был отпущен такой долгий и, главное, плодотворный земной срок. А еще подарен шанс, несмотря на негативный факт расставания с «Таганкой», завершить собственный творческий путь на высокой, мажорной ноте и даже классически его «закольцевать». Обратиться к бесконечно ценимому им жанру оперы, поставив «Князя Игоря» А.П. Бородина в Большом театре, а затем и «Бесов» по Ф.М. Достоевскому в Театре имени Евг. Вахтангова, на Арбате, где и начиналась его актерская и режиссерская судьба.

Приход Юрия Любимова в альма-матер состоялся по инициативе Римаса Туминаса, чей очерк принадлежит к числу наиболее человечных, пронзительных материалов сборника. Запоминаются и неординарные печатные высказывания
занятых в «Бесах» артистов Сергея Епишева, Юрия Краскова, Юрия Шлыкова, в отличие от артистов Театра на Таганке осознававших масштаб художника, с которым им посчастливилось репетировать. А Шлыкову также удалось эмоционально, но без лишнего пафоса выразить свое отношение к конфликту режиссера и артистов Театра на Таганке, который он считает «вторым изгнанием Мастера». Артисты же, по мнению Шлыкова, воспитанные Любимовым, таким образом просто «уничтожили самих себя», допустив сравнимый с трагедией шекспировского Короля Лира (ассоциацию именно с этим героем как раз и вызывают помещенные на разворотах обложек портреты режиссера, выполненные Юрием Ростом) уход режиссера из родного дома.

Правда, радует и то, что были те, кто Любимова не предал. В том числе Дмитрий Межевич, чей материал тоже присутствует в сборнике, который, справедливости ради надо заметить, многое проясняет. В частности, подтверждает предположение о том, что конфликты Юрия Петровича с труппой Театра на Таганке спровоцировали тяжелые болезни режиссера, настигшие его уже в весьма солидном возрасте. По вошедшим в книгу свидетельствам лечивших Любимова врачей, Юрий Петрович эти недуги мужественно преодолевал. Но, наверное, было бы лучше, если бы мощная энергия Любимова направлялась не на борьбу с недугами, а на его непосредственную работу. Тогда 30 сентября 2017-го Юрий Петрович точно перешагнул бы столетний рубеж, отметив юбилейный день рождения на своем привычном рабочем месте, то есть за режиссерским столиком, с легендарным фонарем в руках.

Майя ФОЛКИНШТЕЙН